Zusammenfassung

- Tango tanzen basiert vollständig auf natürlichen Bewegungen – im besten Fall erfordert es keine künstliche Technik. Außerdem ist die Wiedererlangung der natürlichen Körperkoordination der größte Schlüssel zur kontinuierlichen Verbesserung beim Tangotanzen.

- Die HAUPTHERAUSFORDERUNG bei der Körperarbeit besteht darin, die natürliche Bewegung und Koordination wiederherzustellen, bis keine Anpassungen mehr nötig sind, um Tango zu tanzen. Mit anderen Worten, jede Choreographie und musikalische Interpretation, egal wie komplex, sollten durch natürliches Gehen leicht zu bewerkstelligen sein, ohne eine gute Partnerverbindung zu opfern (siehe entsprechende Abschnitte).

- Aufgrund bestimmter Trends in der modernen Kultur ist bei den meisten Menschen die natürliche Bewegung nicht voll ausgeprägt, sondern wird durch antinatürliche Muster überdeckt, die durch Lebensgewohnheiten und psychosomatische Faktoren verursacht werden. Das bedeutet, dass die meisten Menschen, die fortgeschrittenere Stufen des Tangotanzens erforschen wollen, zumindest bis zu einem gewissen Grad eine gute natürliche Bewegung und Koordination wiedererlangen müssen.

- Es gibt verschiedene Schulen der Körperarbeit, die darauf abzielen, die natürliche Koordination wiederherzustellen – ich bespreche einige von ihnen in diesem Abschnitt – aber bisher scheint es keinen integrativen und/oder zuverlässigen Ansatz zu geben. Es gibt jedoch bestimmte Richtungen der Verbesserung, gemeinsame Ziele, auf die man sich potenziell einigen kann.

- Die folgenden Aspekte der Körperkoordination scheinen sinnvoll, um sie einzeln zu besprechen, obwohl sie alle nur verschiedene Ansichten über die eine Sache sind – gute natürliche Bewegung:

Entspannung / Verfeinerung des Aufwands / Leichtigkeit der Bewegung

Balance / Gleichgewicht

Erdung

Zentriertheit

Ausrichtung / Integration

Flexibilität

Rhythmus

- Es ist oft schwierig zu erkennen, ob man sich verbessert, selbst wenn die Richtung der Verbesserung klar ist. Ich führe daher einige objektive Tests für gute Bewegung und Koordination auf, mit denen man seinen Fortschritt überwachen kann. Die wichtigste Bewertung ist jedoch subjektiv – der Hauptpunkt ist immer noch die sich steigernde Erfahrung des*r Tänzer*in.

- Am Ende dieses Abschnitts gebe ich noch einige Informationen zu den Schulen der Körperarbeit, die ich als besonders hilfreich empfunden habe – Die Alexander-Technik, Nei Kung, Tai Chi Chuan und Bioenergetische Therapie.

Körperarbeit

Wie ich immer wieder erwähne, sind gutes Stehen und Gehen der größte Schlüssel zu gutem Tango. Einer der schönsten Aspekte dieses Tanzes ist die Tatsache, dass er keine künstliche Technik erfordert – nur eine gute natürliche Bewegung. Führende und Folgende, die sich zu einem organischen Ganzen verbinden, ohne Kunstgriffe. Deshalb lautet ein bekanntes Sprichwort der Alten: „Tango tanzen heißt so zu gehen, wie man auf der Straße geht.“ Natürlich kann der Körper beim Tanzen mehr verschiedene Bewegungen ausführen als beim einfachen Gehen. Die Pointe des Sprichworts ist, dass an der grundlegenden Mechanik des Gehens nichts geändert werden muss – der Körper darf sich einfach den Herausforderungen des Tanzes anpassen, wie in den meisten traditionellen Volkstänzen, ohne eine spezielle Technik für die Füße oder die Hüfte zu erlernen. Außerdem basieren die meisten Tangofiguren mehr als bei anderen Tänzen auf einem einfachen Schritt hierhin und dorthin, und die besten Tangotänzer*innen sehen tatsächlich so aus, als würden sie „nur gehen“. Aber es gibt noch ein anderes berühmtes Sprichwort: „Um gut Tango tanzen zu können, muss man zuerst lernen, gut zu stehen und zu gehen.“ Wenn der Tango auf natürlicher Bewegung basiert, was gibt es dann zu lernen? Der scheinbare Widerspruch löst sich auf, wenn man versteht, dass die meisten von uns nicht einmal „auf der Straße“ gut gehen können. Die traurige Tatsache ist, dass gute natürliche Bewegung heutzutage selten ist. Viele Bewegungsspezialisten erkennen dieses Problem an, aber die meisten Menschen sind sich dessen immer noch nicht bewusst. Die überwiegende Mehrheit der Menschen in den entwickelten Ländern nutzt ihren Körper nicht gut, schöpft seine natürliche körperliche Gestaltung nicht voll aus. Für viele Menschen ist das schwer zu glauben, aber je eher wir uns dieser Tatsache stellen, desto besser für uns. Sie repräsentiert einen größeren Trend in zivilisierten Gesellschaften im Allgemeinen: eine Schwächung des Instinkts. Aus diesem Grund fühlen sich die meisten Tangotänzer*innen heute beim Tanzen nicht so wohl wie beim Gehen – sie müssen ihre Bewegungen anpassen, spezielle Techniken oder unbewusste Manipulationen anwenden, damit der Tanz funktioniert.

Die gute Nachricht ist, dass es möglich zu sein scheint etwas dagegen zu tun, wieder in Kontakt mit unseren Instinkten zu kommen, um eine gute natürliche Bewegung wiederzuerlangen. Dies wurde von vielen östlichen Kampfkünstler*innen verstanden und sogar in unterschiedlichem Maße erreicht. Im Tai Chi Chuan zum Beispiel versteht man, dass die größte Kraft aus dem taoistischen Prinzip des Ausrichtens, des Harmonisierens mit der Natur kommt. Ich bin sowohl durch Beobachtung als auch durch persönliche Erfahrung zu der Überzeugung gelangt, dass dasselbe Prinzip auch beim Tangotanzen gilt: Keine künstliche Technik ist beim Tangotanzen annähernd so effektiv wie die natürliche Bewegung und Koordination des Körpers. Eine künstliche Technik kann helfen, diesen Tanz zum Funktionieren zu bringen, bevor die richtigen natürlichen Bedingungen erreicht sind, aber der erhabenste Tango ist der, der natürlich getanzt wird. Meiner Erfahrung nach ist das Wiedererlangen der natürlichen Körperkoordination der größte Schlüssel zur kontinuierlichen Verbesserung des Tangotanzens. Aber um diesen Prozess überhaupt beginnen zu können, musste ich mich erst einmal mit der Tatsache abfinden, dass natürliche Bewegung nicht selbstverständlich ist, dass das, was zur Gewohnheit geworden ist, nicht unbedingt natürlich ist.

Gegenwärtig schreitet der Verfall der körperlichen Funktionen mit alarmierender Geschwindigkeit voran. Probleme wie Bluthochdruck, chronische Müdigkeit, lähmende Muskelschmerzen und Gelenktraumata sind häufiger als je zuvor. Der moderne sitzende Lebensstil ist dafür mitverantwortlich. Die meiste Zeit des Tages seit der frühen Kindheit auf einem Stuhl zu verbringen, trägt sicherlich dazu bei, dass wir unsere Hüftgelenke nicht mehr richtig bewegen können. In „Der Ursprung der Arten“ spricht Charles Darwin von der Zunahme oder dem Verschwinden bestimmter Merkmale durch „Gebrauch“ oder „Nichtgebrauch“. Der Mechanismus dafür ist noch nicht bekannt, aber die Tatsache selbst wird durch verschiedene Experimente an Tieren bestätigt. Da eine gute Bewegung im modernen Lebensstil nicht notwendig ist, verlieren wir sie, es sei denn, wir tun bewusst etwas, um sie zu erhalten. Aber es gibt noch eine andere tiefe Ursache für körperliche Fehlfunktionen – psychosomatische Störungen. Wir leben heute immer weiter weg von unserer ursprünglichen natürlichen Umgebung. Infolgedessen wird die Stimme des Instinkts in uns schwächer. Gleichzeitig werden wir geistig und emotional komplexer, können uns Dinge besser vorstellen und tragen unsere Emotionen überall mit hin. Aber, wie die Wissenschaft bereits gezeigt hat, finden alle unsere Emotionen ihren Ausdruck im Körper. Unser Körper nimmt chronische psychosomatische Spannungsmuster an, die unseren gewohnheitsmäßigen emotionalen Einstellungen entsprechen (die bioenergetische Therapie beschäftigt sich direkt mit diesem Phänomen). Diese chronischen Verspannungen können sich mit der Zeit in eine körperliche Verkürzung der Muskeln und ein Zusammenwachsen des Bindegewebes auf unnatürliche Weise verwandeln. Die Folge ist, dass unsere Gelenke nicht ihren vollen Bewegungsspielraum haben, die Wirbelsäule kann sich nicht in die ihr innewohnende subtile Balance begeben. Diese Muster werden noch dadurch erschwert, dass wir sie oft schon als Kinder annehmen, bevor unser Körper überhaupt voll ausgebildet ist.

Wie können wir diesen Trend umkehren? Es gibt kein Zurück in die Vergangenheit, in die unbewusste, völlig instinktive Funktionsweise. Wir müssen unser wachsendes Bewusstsein nutzen, um zu lernen, wie wir uns von den aufgebauten konditionierten Reflexen und den antinatürlichen Spannungen im Körper befreien können. (Ein großer Fortschritt in diesem Verständnis wurde von F. M. Alexander gemacht – ich werde am Ende dieses Abschnitts mehr Details über seine Arbeit geben). Das bedeutet aber auch zu lernen, wie man emotional anders sein kann, wie man nicht an den psychosomatischen Mustern festhält. Das ist eine der Möglichkeiten, wie die Körperarbeit und damit auch das Tangotanzen mit der allgemeinen geistigen und spirituellen Entwicklung zusammenhängt.

Tango kommt aus einer anderen Zeit und einer anderen Kultur, in der ein durchschnittlicher Mensch mit einer stärkeren Verbindung zu einer guten natürlichen Bewegung gesegnet war. Ein Durchschnittsmensch im Buenos Aires der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts stand und ging viel besser als ein Durchschnittsmensch heute. Das ist der Grund, warum die Tangotänzer*innen von damals nicht an ihrer Körperkondition arbeiten mussten. Wenn ihre natürlichen Voraussetzungen nicht gut genug waren, haben sie einfach keinen Tango getanzt, und wir wissen nicht viel über sie. Aber die Alten, die wir so schön tanzen gesehen haben, haben es aufgrund ihrer guten natürlichen Voraussetzungen mit Leichtigkeit gelernt. Solche Leute waren meist diejenigen, die diesen Tanz erfunden haben – der Tango entstand aus der Art, wie sie standen und gingen. Heutzutage sind gute Körperbedingungen selten. Auch unsere Einstellung hat sich geändert, und wir wollen die Idee, Tango zu tanzen, nicht aufgeben, auch wenn wir nicht gut genug laufen können. Das bedeutet, dass die meisten Menschen heute an ihrem Körper arbeiten müssen, um die Anmut und Geschicklichkeit der Alten auch nur annähernd erreichen, geschweige denn übertreffen zu können. Klare Wege, unsere Körper wieder in ihre natürliche Anmut zu bringen, gibt es noch nicht – unser Verfall entwickelt sich schneller als unser Wissen, wie man mit ihm umgeht. Die Alten sahen, dass die meisten jüngeren Tänzer*innen nicht gut laufen konnten und sprachen darüber, aber sie wussten nicht, wie sie das Problem beheben konnten.

Ein großer Durchbruch für mich war, zu sehen, dass das Geheimnis der Alten nicht in irgendeinem „speziellen Tango-Schritt“ lag, sondern in einer relativen Freiheit von Korrumpierungen der guten natürlichen Bewegung. Ich habe dann begonnen, nach Wegen zu suchen, diese Freiheit in mir selbst zu entwickeln – um wieder zu lernen, wie man gut steht und geht. Ich habe Alexander-Technik, Yoga, Tai Chi Chuan, Nei Kung und Bioenergetik studiert, die alle für sich in Anspruch nehmen, dass sie einen wieder zu einem harmonischen Funktionieren bringen können. Ich habe viel gelernt und konnte mich in die, wie ich finde, richtige Richtung weiterentwickeln. Aber ich habe kein vollständiges System gesehen, keine Schule, die in der Lage war, ausgeglichene Menschen mit irgendeiner Beständigkeit hervorzubringen. Sie alle hatten einige Teile eines guten Verständnisses, das mir sehr geholfen hat, aber meiner Meinung nach sieht keine von ihnen das volle Bild. Auch ich sehe noch nicht das ganze Bild, aber ich weiß zumindest, dass ich es nicht sehe. Meine große Hoffnung ist, dass es irgendwann einen ausreichenden Dialog zwischen Menschen geben wird, die das volle Ausmaß des Problems sehen, sodass eine funktionierende Methode zur Umkehrung unserer physischen Korruption entwickelt werden kann. „Umkehrung“ zu sagen, ist jedoch nicht genau. Wir müssen lernen, wieder „gute Tiere“ zu sein, aber mit einem noch nie dagewesenen Bewusstsein für uns selbst. Tatsächlich glaube ich, dass wir nur durch Bewusstheit unser richtiges natürliches Funktionieren wiederentdecken können.

Die Aufmerksamkeit darauf zu richten, wie wir uns bewegen, bedeutet, die Büchse der Pandora des schmerzhaften Selbstbewusstseins zu öffnen. Zunächst kann es die Bewegungsfreiheit und das Tanzen stark einschränken. Als in einer Kindergeschichte der Tausendfüßler gefragt wurde, wie er es schafft, alle seine Beine zu koordinieren, konnte er keinen Schritt mehr machen. Aber wir verlieren unsere richtige Koordination, auch ohne dass uns jemand danach fragt. Ich glaube, dass wir alle irgendwann durch das anfänglich schmerzhafte Selbstbewusstsein hindurchgehen und lernen müssen, wie wir das Licht des Bewusstseins auf alle Aspekte unseres Seins richten können und wie wir nicht darunter erstarren. Wenn wir diesen Prozess, auf die Körperbewegung angewandt, einmal begonnen haben, besteht die Aufgabe aus zwei Teilen. Einerseits müssen wir Wege finden, uns allmählich wieder in ein harmonisches natürliches Funktionieren zu bringen, was bedeutet, die antinatürlichen Muster und ihre Ursachen zu identifizieren und zu beseitigen. Aber in der Zwischenzeit müssen wir auch lernen, wie wir unsere „weniger-als-perfekten“ Bedingungen bestmöglich nutzen können, wie wir unsere Unvollkommenheiten zumindest manchmal vergessen können. (Damit habe ich große Schwierigkeiten.) In dem Maße, in dem der Körper mit seiner Natur in Einklang gebracht wird, wird er zu einem zunehmend verfeinerten Instrument für all unsere kreativen Bestrebungen. Alle unsere Handlungen werden mehr in unserer unbewussten, instinktiven Natur verwurzelt und werden dadurch immer kreativer und spontaner. Das Reinigen des Körpers ist wie das Kultivieren des Bodens, auf dem alles, was wir tun, besser wachsen kann. Es ist die Stärkung unserer Wurzeln in unserer evolutionären Vergangenheit, sodass wir die Zukunft effektiver gestalten können. Auf den Tango angewandt: Je besser wir lernen, wie wir stehen und gehen, desto raffinierter und freier kann unser Tanz werden.

Die Arbeit am Körper ist eine sehr schwierige Aufgabe, über die wir bisher sehr wenig wissen, sie kann Jahre oder sogar Jahrzehnte dauern, und man kann nie den Zustand erreichen, den man anstrebt, aber der Prozess ist es trotzdem wert, denn jeder Schritt in die richtige Richtung bringt mehr Freiheit, Energie und Kreativität für viele Aspekte des eigenen Lebens. Außerdem glaube ich, dass es ein integraler Bestandteil unserer bewussten Evolution ist, ein notwendiger Schritt in diesem Moment der Geschichte. Viele Menschen beginnen dies zu spüren, was das wachsende Interesse an Yoga und anderen körperorientierten Disziplinen erklärt. Die Körperarbeit ist einer der Hauptaspekte des Tangos, die dieser Kunstform eine evolutionäre Bedeutung verleihen. Durch das Tangotanzen habe ich zum ersten Mal entdeckt, dass mein psycho-physisches Wesen einer Verbesserung bedarf, und es ist mein Tanzen, das als klarste Rückmeldung für diesen Prozess dient.

Ob es die optimale körperliche Funktionsweise beim Menschen jemals gegeben hat, ist eine interessante anthropologische und philosophische Frage. Zu welchem Zeitpunkt in unserer Evolution haben wir uns aufgerichtet? War es bevor oder nachdem die ersten psychosomatischen Probleme auftraten? Einige griechische Statuen sehen für uns ausgeglichener und schöner aus als viele Stammesgesellschaften. Wer war näher an der Natur? Vielleicht gab es nur einige glückliche Momente, in denen wir uns der perfekten Harmonie mit unserem natürlichen Design angenähert haben, möglicherweise nur bei einigen außergewöhnlichen Individuen. Als Kultur hätten wir das nicht festhalten können, denn es geschah weitgehend unbewusst, wenn überhaupt. Durch Bewusstheit kann sich jedoch jede*r auf das Funktionieren zubewegen, das mehr mit unserer Natur übereinstimmt.

Der Wert, mit der Natur zu harmonisieren, wurde in vielen traditionellen östlichen Künsten verstanden. Tai Chi Chuan ist eine Kunst, die auf der taoistischen Philosophie basiert, in der das Folgen des natürlichen Weges ein grundlegendes Prinzip ist. Tai-Chi-Meister erreichten höchste Kampffähigkeit nicht durch eine künstliche Technik, sondern durch die Erschließung der natürlichen Kräfte des menschlichen Körpers. Dadurch waren sie in der Lage, einen körperlich stärkeren Gegner ohne Anstrengung zu besiegen. In Tai-Chi-Kreisen ist es allgemein bekannt, dass das Üben der „Form“ zentral für den eigenen Fortschritt in der Interaktion mit einem Gegner ist. Fleißiges individuelles Üben der Form soll die natürliche Koordination des Körpers und der Atmung wiederherstellen und schließlich die innere Energie manifestieren lassen. Anfängern ist es in den ersten ein bis zwei Jahren nicht einmal erlaubt, zu Trainieren oder „Push-Hands“ zu machen. Im Gegensatz dazu glauben Tangotänzer*innen naiv, dass sie sich ohne systematische Körperarbeit unbegrenzt verbessern können. Die Tai-Chi-Kultur ist definitiv weiter in ihrem Verständnis, wie notwendig es ist, ernsthaft an der Neuausrichtung und Reintegration des Körpers zu arbeiten. Aber selbst unter Tai-Chi-Praktizierenden sind optimale Körperbedingungen selten.

Nachdem ich mehrere verschiedene körperorientierte Disziplinen studiert und ihre Praktizierenden und Lehrer genau beobachtet habe, habe ich festgestellt, dass nichts davon automatisch funktioniert. Was vor ein paar Jahrhunderten für einige Menschen effektiv gewesen sein mag, funktioniert für einen modernen Menschen vielleicht überhaupt nicht. Die körperorientierten Künste der Vergangenheit können uns viel lehren, aber wir müssen uns mehr denn je bewusst sein, was wir zu erreichen versuchen, und wie wir unseren Fortschritt überwachen können. Ich habe Yogalehrer*innen, Tai-Chi-Praktizierende und Alexander-Technik-Lehrer*innen gesehen, die eine schreckliche Körperhaltung und eine schlechte Körperkoordination hatten, ohne sich ihrer Probleme bewusst zu sein. Sie vertrauten blind darauf, dass, wenn sie ihre Disziplin ausreichend praktizierten und sich in irgendeiner Weise zertifizieren ließen, dies automatisch bedeutete, dass sie auf dem richtigen Weg waren. Wir müssen in der Körperarbeit wissenschaftlicher werden. Ein großartiges Projekt für die medizinische Wissenschaft wäre es, die Essenz der verschiedenen alten körperbasierten Praktiken zu extrahieren und ein Yoga zu schaffen, das nicht nur spirituell, sondern auch wissenschaftlich ist. Hoffentlich wird das eines Tages geschehen. In der Zwischenzeit habe ich versucht, es für mich selbst herauszufinden. Ich nähere mich dieser Arbeit grob von drei Seiten:

1. Das Erlernen der richtigen allgemeinen Einstellung zu seinem körperlichen Selbst, die beste Art und Weise, „im Körper zu denken“, sein Funktionieren bewusst zu „steuern“. Lernen, wie man bessere Zustände anstrebt, ohne gewaltsam gegen seine Begrenzungen anzukämpfen, wie man mit seinem weniger als perfekten Zustand auf die optimalste Weise umgeht. Die Alexander-Technik war es, die mir eine tiefere Verfeinerung dieses Prozesses weitgehend eröffnete.

2. Körperliche Arbeit am eigenen Gewebe, Dehnung, Kräftigung der Muskeln und der Sehnen, Neuausrichtung und Befreiung der Gelenke. Ich habe diesbezüglich viel von Nei Kung, Tai Chi und in gewissem Maße auch durch Yoga gelernt.

3. Die psychologische Komponente – lernen, wie sich die eigenen emotionalen Blockaden durch chronische Muster von Muskelverspannungen und körperlichen „Haltungen“ ausdrücken; allmähliches Lösen dieser Muster durch geeignete Übungen und psychologische Selbstuntersuchung. Die bioenergetische Therapie hat mir bei diesem Teil geholfen.

Woher nimmt man die Zeit, all das zu tun? Die gute Nachricht ist, dass sich viele dieser Dinge kombinieren lassen. Die Alexander-Technik zum Beispiel erfordert nicht einmal eine separate Praxis, wenn man erst einmal genug in den Lektionen gelernt hat. Es geht vor allem darum, einen angemesseneren und bewussteren Umgang mit seinen üblichen körperlichen Aktivitäten zu entwickeln. Man kann sie üben, während man in der U-Bahn sitzt oder zur Arbeit geht, und dabei kann man auch ein wenig über seine psychosomatischen Zustände nachdenken. Aber eine regelmäßige Praxis ist notwendig, glaube ich. Ich arbeite im Durchschnitt 1,5 bis 2 Stunden am Tag an meinem Körper, mit einer Routine, die ich immer wieder leicht modifiziere, oft eigene Übungen improvisiere, die aber immer noch hauptsächlich auf Nei Kung und Tai Chi basiert. Ich habe einige bioenergetische Übungen eingebaut, vor allem weil einige von ihnen den Nei Kung-Haltungen verblüffend ähnlich sind. Manchmal habe ich auch Lust, bestimmte Yogastellungen zu machen, und gelegentlich gehe ich laufen. Ich werde hier nicht im Detail auf meine Routine eingehen, denn ich passe sie immer wieder an meine aktuellen Bedürfnisse an. Generell scheint es so zu sein, dass die Probleme eines jeden Menschen so unterschiedlich sind, dass jede*r, der oder die sich ernsthaft mit Körperarbeit beschäftigt, irgendwann seine eigene Routine entwickeln muss, die er oder sie immer wieder nach seinem eigenen Empfinden modifiziert. Um diesen Prozess zu beginnen, ist es jedoch sehr hilfreich, zu erfahren, wie andere das Gleiche versucht haben. Irgendwann werde ich vielleicht anfangen, spezifische Übungen für die Körperarbeit mitzuteilen, aber ich fühle mich noch nicht bereit, das zu tun. Für den Moment kann ich die Disziplinen empfehlen, die für mich hilfreich waren (die Alexander-Technik, Nei Kung, Tai Chi, Bioenergetik, Yoga), aber auch über die Richtungen der Verbesserung sprechen. Es sind die letzteren, die meiner Meinung nach mehr geteilt und vereinbart werden können als spezifische Routinen. Solange die Ziele klar sind, kann man schließlich einen Weg finden, sich ihnen zu nähern.

Woher weiß man, dass man in die richtige Richtung arbeitet? Woran erkennt man, dass der Körper seine natürliche Funktion wiedererlangt? Einige allgemeine Aspekte sind offensichtlich – man ist wahrscheinlich auf dem richtigen Weg, wenn man mehr Energie hat, sich leichter fühlt, weniger anfällig für Krankheiten ist. Die größten Kriterien sind subjektiv, d. h. wie man sein körperliches Funktionieren von innen heraus erlebt. Je mehr der Körper in sein natürliches Gleichgewicht gebracht wird, desto mehr fühlt er sich als Energie, desto weniger fühlt er sich als Materie. Es gibt immer weniger Empfindungen von Körperteilen – wir sind nicht dazu bestimmt, einzelne Gelenke oder Muskeln zu spüren, es sei denn, der Körper ist verletzt oder übermäßig belastet. Wenn wir einzelne Teile fühlen (oder hören), besonders wenn es Schmerzen oder Unbehagen gibt, bedeutet das, dass etwas nicht stimmt. Letztendlich kann der Körper mehr und mehr wie ein „Nichts“ erlebt werden – als ein Energiefeld, schwerelos, ohne unangenehme Steifheit. Ein weiteres sicheres Zeichen für Fortschritt ist, wenn sich alle anderen Aspekte des Tangotanzens – Partnerverbindung, Musikalität, choreographische Freiheit – auf einmal zu verbessern scheinen. Meiner Erfahrung nach ist das wichtigste Prinzip, das man im Hinterkopf behalten sollte, dass der Körper sich auf einer tieferen Ebene selbst „korrigieren“ will, was bedeutet, dass sich ein besseres Funktionieren besser anfühlt, dass man schließlich den Weg finden kann, daran zu arbeiten, einfach indem man auf seine Sinne hört. Der ganze Prozess des Nachjustierens kann auch natürlich werden, wie das Dehnen einer Katze. Eine weitere Möglichkeit, zu wissen, dass die eigene Bewegung gut ist, ist, wenn sie sich richtig anfühlt und auch das „darauf achten“ sie nicht „verscheucht“.

Doch bevor wir eine solche innere Weisheit entwickeln, brauchen wir einige genauere und objektivere Kriterien oder Aspekte eines guten körperlichen Funktionierens. Ohne eine umfassende Erfahrung mit Körperarbeit sind die meisten Menschen mit ihren eigenen Sinnen nicht in Kontakt und können sich kaum auf sie verlassen. Ich werde solche Kriterien, Ziele oder Verbesserungslinien beschreiben, die ich an dieser Stelle für gültig halte, die Möglichkeiten, an ihnen zu arbeiten, die Möglichkeiten Feedback zu ihnen zu bekommen, und die Art und Weise, wie sie sich direkt auf besseres Tangotanzen beziehen. Danach werde ich einige Informationen über Alexander-Technik, Nei Kung, Tai Chi und Bioenergetik weitergeben, deren Studium mir sehr geholfen hat, mein gegenwärtiges Verständnis zusammenzusetzen.

Man muss sich aber vor Augen halten, dass keine Kriterien, keine Tests, nichts, was man sagen oder sich auch nur vorstellen kann, jemals eine gute natürliche Bewegung vollständig beschreiben oder sicherstellen kann, und sei es nur, weil es keine Grenze gibt, wie gut sie sein kann. Letztlich liegt es an jedem*r Tänzer*in, an jedem Menschen, den Weg zu seiner Natur zu entdecken. Jeder hat eine andere Problemstellung, was bedeutet, dass die Lösung ebenfalls etwas anders ausfallen wird. Jedoch sollten wir in jedem Stadium einige allgemein anerkannte Freiheitsgrade oder grundlegende Fähigkeiten haben, die somit als Richtlinien und Standards im eigenen Verbesserungsprozess dienen können. Ich werde solche Aspekte einer guten Körperbewegung und -koordination diskutieren, von denen einige schwieriger zu testen und objektiv zu beobachten sind als andere. Danach werde ich einige nützliche objektive Tests für eine gute Körperarbeit zusammenfassen. Die Aufteilung in „Aspekte“ läuft eigentlich darauf hinaus, dieselbe Sache aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Sie kann zum Lernen nützlich sein, aber letztlich geht es darum, die Natur des Körpers zum Vorschein kommen zu lassen. Wenn diese Arbeit gut gemacht wird, verbessern sich alle Aspekte einer guten Bewegung gleichzeitig.

Verbesserungsmöglichkeiten / Aspekte einer guten Bewegung und Koordination

Entspannung / Verfeinerung des Aufwands / Leichtigkeit der Bewegung

In vielen Kunstformen, von der Musik bis hin zu Kampfsportarten, kommt der Zeitpunkt, an dem die Lehrer*innen die Schüler*innen dazu drängen, sich zu „entspannen!“, da die Schüler*innen keine Ahnung haben, wie sie das machen sollen. Viele Künstler*innen in verschiedenen Bereichen haben verstanden, dass die übermäßige Anspannung eines der größten Hindernisse für den Fortschritt ist. Solche „inneren“ Kampfkünste wie Tai Chi Chuan und Aikido hatten einen Vorteil gegenüber den „harten“ Stilen durch Entspannung und Verfeinerung des Aufwands, was eine bessere Sensibilität und Reaktionsfähigkeit auf den Gegner ermöglichte. In der Musik oder in der Malerei sind die Hände nicht in der Lage, die beabsichtigten Feinheiten zu treffen, wenn man angespannt ist. Beim Tangotanzen ist es ebenfalls eine der wichtigsten Richtungen der Verbesserung. Je entspannter man wird, desto sensibler kann man auf den oder die Partner*in eingehen, desto spontaner kann man auf ihre Bewegungen reagieren und sich mit ihnen verbinden. Folgende, die angespannt sind, werden sich schwer anfühlen, egal wie wenig sie tatsächlich wiegen mögen. Führende, die angespannt sind, werden sich unweigerlich hart in ihrer Führung anfühlen.

Entspannung, Leichtigkeit der Bewegung, ist ein großer Teil der schwer fassbaren Qualität der Eleganz – die Quintessenz des Tangotanzes. Eleganz ist die Freiheit vom Unnötigen, die schöne Einfachheit der Mittel, die „Verfeinerung des Aufwands“, wie es der Schriftsteller Albert Murray in seiner Ausarbeitung über die Eleganz der Jazzmusik ausdrückte. Vor allem aber ist die Entspannung notwendig für die Offenheit – sei es für die Partner*innen, für die Musik oder für das spontane Erfinden von Tanzmustern.

Die potenziellen Vorteile einer größeren Entspannung zu verstehen, ist viel einfacher als zu lernen, wie man sich entspannt. Das erste Problem ist, dass wir oft nicht wissen, wie entspannt wir sind. Normalerweise müssen uns andere Menschen die Nachricht überbringen, dass wir zu angespannt sind. Zweitens gibt es so etwas wie „völlig entspannt“ nicht. Um es mit den Worten des Cellisten Pablo Casals zu sagen: „Es gibt keine Grenze dafür, wie entspannt man sein kann“. Die Herausforderung besteht also tatsächlich darin, sich immer mehr zu entspannen. Gut, aber wie macht man das? Für viele Menschen bedeutet entspannen, den Körper in eine schöne weiche Couch zu versenken. Wie macht man das im Stehen, geschweige denn beim Tanzen?

Der ausgefeilteste Weg, den ich zum Abbau von übermäßiger Spannung gesehen habe, ist die Alexander-Technik. (Ich werde sie am Ende dieses Abschnitts etwas ausführlicher besprechen.) Es geht darum, sich antinatürlicher und unnötiger Reflexmuster im Körper bewusst zu werden und diese Reflexe zu verlernen. Es geht auch darum zu lernen, wie man Zustände im Körper mit Gedanken verändern kann, was an sich schon eine faszinierende Sache ist. Sich zu entspannen bedeutet nicht, zusammenzubrechen, es bedeutet, eine Intention der Ausdehnung, Weichheit und Schwerelosigkeit in den Körper zu projizieren. Mit etwas Übung kann eine solche Absicht eine Menge der unnötigen Muskelanstrengung loswerden, zu der wir bei unseren täglichen körperlichen Aufgaben neigen. Der Gedanke an die Verlängerung und Erweiterung des Rumpfes, an zusätzlichen Raum in allen Gelenken, beginnt sich schließlich in der Realität zu manifestieren, und der Körper erlangt viel mehr von einer mühelosen Kraft. F. M. Alexander, der Begründer der Alexander-Technik, entdeckte, dass die Beziehung zwischen dem Kopf und der Wirbelsäule eine Schlüsselrolle in unseren Spannungsmustern spielt. Er erkannte, dass das „Loslassen des Kopfes von der Wirbelsäule“ ein guter Ansatzpunkt ist. (Dies bezieht sich gut auf eines der Hauptprinzipien des Tai Chi: „den Kopf wie in der Schwebe halten“). Die Alexander-Technik bezieht sich auf das Prinzip des Nichts – es geht darum, reinen Tisch zu machen, sich darin zu üben, nicht mehr in die natürliche Koordination des Körpers einzugreifen.

Aber es gibt noch eine andere Seite der Entspannung, die in der Alexander-Technik nicht berücksichtigt wird. Es wird immer eine Grenze der Entspannung geben, wenn die Skelettstruktur nicht ihre richtige Ausrichtung erreicht hat, wenn den Gelenken nicht ihr richtiger Bewegungsumfang zugestanden wird. Alexander-Lehrer*innen behaupten, dass, wenn man die Technik fleißig und geduldig übt, sich der Körper schließlich selbst „richten“ wird. Aber ich habe ernsthaft Praktizierende gesehen, die nach 30 Jahren keine richtige Ausrichtung oder Koordination erreicht haben. Das Alexander-Prinzip ist wahrscheinlich das wichtigste für die Arbeit mit dem Körper, aber es ist vielleicht nicht ausreichend. Ich glaube, dass in den meisten Fällen (meine eingeschlossen) ein tieferer Eingriff notwendig ist. Gewebe muss gedehnt werden, inaktive Muskeln müssen herausgefordert werden, sich zu mobilisieren, möglicherweise muss etwas Bindegewebe „gelöst“ werden. In dieser Hinsicht habe ich am meisten von Nei Kung und Tai Chi Chuan gelernt, bei denen es um die bewusste Neuausrichtung der Skelettstruktur und die Reintegration der Muskulatur durch ziemlich anstrengende Haltungen geht (mehr dazu weiter unten). Ein Problem, das ich mit diesem Ansatz erlebt habe, ist, dass ich sobald ich verstanden habe wo es mir an Reichweite in meinen Beinen (Schritten) fehlt, es schwierig wurde mich vom Verusch abzuhalten mich beim Tanzen ein wenig zu dehnen. Infolgedessen ziehe oder schiebe ich oft etwas in meinem Körper während des Tanzes, was mir manchmal einen gewissen mechanischen Vorteil verschafft, aber immer die Entspannung beeinträchtigt und unweigerlich überwältigendere Zustände verhindert. Alexander-Praktizierende verstehen solche Versuchungen nur zu gut, weshalb sie von jeglichen Manipulationen an Körperteilen abraten. Ich glaube, dass ich einfach eine bessere Selbstbeherrschung lernen muss: Dehnen, wenn ich mich dehne, und loslassen, wenn ich tanze. Manchmal gelingt es mir, alle meine Manipulationen zu stoppen und einen Gedanken des Loslassens in den ganzen Körper zu projizieren, beginnend mit dem Kopf, und ich erlebe tatsächlich eine Verbesserung in vielen Aspekten des Tanzes. Bisher kann ich das aber nicht konsequent genug tun – meine Limitierungen aus meinem Kopf zu verbannen, fällt mir immer noch schwer.

Wie kontrolliert man den Fortschritt bei der eigenen Entspannung? Woher weiß man, dass man entspannter ist als vorher? Ein guter Test ist, wie sehr man schwitzt. Früher habe ich zu jeder Milonga drei Hemden mitgebracht und sie nacheinander durchnässt. Ein Jackett zum Tanzen zu tragen, war früher undenkbar. Jetzt kann ich die ganze Nacht im Anzug tanzen und muss mich nicht ein einziges Mal umziehen. Ein weiterer Test ist, wie leicht sich der eigene Körper anfühlt oder wie wenig Körperteile nach stundenlangem Tanzen schmerzen. Außerdem wird man, wenn man genau hinschaut, irgendwann feststellen, dass, wenn man die Absicht projiziert im ganzen Körper weicher und ausgedehnter zu werden, sich viele Aspekte des Tanzes wie von selbst verbessern – man kann sich besser auf die Bewegungen des*r Partner*in einstellen, spontaner auf die Musik reagieren und Kollisionen vermeiden. Ich habe festgestellt, dass ich, wenn ich meine Augen entspanne und mehr das periphere Sehen benutze, in der Lage bin, mit anderen Paaren auf der Tanzfläche instinktiv zu fließen, ohne es bewusst zu versuchen. Durch die eigene Entspannung kann man manchmal sogar Entspannung im Körper des*r Partner*in erzeugen (dieses Phänomen ist bekannt und wird von Alexander-Lehre*innen routinemäßig genutzt). Letztendlich kann man die Anstrengung neutralisieren und den Körper so weit ausbalancieren, dass all die besondere Mechanik des Körpers aus den Sinnen „gelöscht“ wird, sich mehr und mehr wie ein „Nichts“ anzufühlen beginnt. Aber das ist ein sehr fortgeschrittenes Stadium. Wenn ich eine der wichtigsten körperlichen Qualitäten nennen müsste, die es zu entwickeln gilt, wäre es auf jeden Fall die Entspannung.

Balance / Gleichgewicht

Nur wenige werden bestreiten, dass ein gutes Gleichgewicht ein Aspekt von gutem Tanzen und guter Körperbewegung im Allgemeinen ist. Innerlich fühlt sich ein gut ausbalancierter Körper ruhig und gleichmäßig an, keine seiner Bewegungen fühlt sich unkontrolliert an, er fühlt sich nie so an, als würde er fallen, selbst inmitten einer kräftigen körperlichen Aktivität. Ausgeglichenes Gehen ist es, was es einem ermöglicht, langsamer zu werden und eine differenziertere Musikalität im Tangotanz zu erforschen. Es ist auch wesentlich für die Qualität der Stille in der Partnerverbindung. Das Gleichgewicht auf einem Fuß ist für Folgende essentiell, da ihr Part viele Drehungen, Voleos und einfüßige Stopps beinhaltet. Aber auch für die Führenden ist es wichtig, vor allem, wenn sie einfüßige Drehungen oder verdrehte Figuren tanzen wollen.

Beim balancierten Gehen wird der Fuß leicht auf den Boden aufgesetzt und erst dann das Gewicht des Körpers auf ihn übertragen. Ein Körper, der richtig koordiniert ist, tut dies auf natürliche Weise. Die amerikanischen Ureinwohner*innen waren berühmt für ihren unhörbaren Gang, obwohl er für sie völlig natürlich war. Der ganze Grund, warum es überhaupt bemerkt wurde, war, wie sehr es im Gegensatz zu der Art und Weise stand, wie Menschen in unserer Kultur von Fuß zu Fuß „stoßen“. Versuchen Sie einmal, barfuß durch einen Raum zu gehen, ohne eine Vibration zu verursachen. Jedes „stoßen“ bedeutet ein leichtes Fallen aus dem Gleichgewicht. Beim Tangotanzen raubt ein solch holpriger Gang die Kontrolle, die Fähigkeit die Partner*innen zu begleiten, und eine ausgefeiltere Musikalität zu erreichen. Viele Tänzer*innen der älteren Generation sahen dieses Problem und kritisierten jüngere Tänzer*innen dafür, dass sie „fallen“ oder „rennen“, anstatt zu gehen. Einige ältere Lehrer*innen versuchten, das Problem zu beheben, indem sie ihren Schüler*innen sagten, sie sollten üben, „erst den Fuß, dann den Körper“ zu bewegen. Anfänglich rebellierten viele jüngere Tänzer*innen, mich eingeschlossen, gegen diese Idee, denn sie schien künstlich. Außerdem schien es unmöglich, den Körper zu führen, wenn sich der Fuß zuerst bewegen musste. Später verstand ich die richtige Motivation hinter dem Konzept „erst der Fuß, dann der Körper“, aber auch, dass die Realität komplizierter ist. (Im Fluss der Bewegung kann das Gewicht auf dem Fuß gehalten werden, auch wenn der Körper sich bereits nach vorne bewegt hat oder noch nicht ganz über ihm angekommen ist. Ich nenne dies „dynamisches Gleichgewicht“.) Für Folgende ist das Halten des Gleichgewichts auf dem „vorherigen“ Fuß wesentlich für die Fähigkeit, den oder die Partner*in zu begleiten (siehe Abschnitt Partnerverbindung). Es sorgt für das berühmte „Warten“ oder Zögern bei jedem Schritt, was wiederum eine leichte Synchronisation mit dem Rhythmus und Timing des*r Partner*in ermöglicht.

Wirklich ausgewogenes Gehen kann nicht entwickelt werden, indem man einfach übt, den Fuß vor dem Körper zu bewegen. Es geht nicht um irgendeine „Technik“, sondern um einen viel schwierigeren und aufwändigeren Prozess der Wiedererlangung des natürlichen Gangs – des Gangs, für den der Körper konzipiert wurde. Wie alle anderen Tiere, die auf dem Boden gehen, ist auch der Mensch nicht darauf ausgelegt, von Fuß zu Fuß zu „stoßen“, sondern ihn sanft abzusetzen, ohne sofort das Gewicht des Körpers auf ihn fallen zu lassen. Wenn sich die natürliche Körperkoordination zu manifestieren beginnt, werden die Schritte auf natürliche Weise weicher und ausgeglichener. Um zu lernen, wie man geschmeidig geht, ohne sich eine künstliche Technik anzueignen, muss man die richtige Beweglichkeit in allen Gelenken der Beine entwickeln. Es ist meist die Steifheit, die einen stürzen lässt. Dieses Problem steht in direktem Zusammenhang mit Flexibilität, Entspannung und Ausrichtung. Wenn alle Muskeln als eine integrierte „Membran“ agieren und nicht in einem festen Muster gehalten werden, passen sie sich instinktiv jedem drohenden Verlust des Gleichgewichts an. Wenn die Gelenke ihre richtige Freiheit haben, führen sie automatisch winzige Anpassungen durch, um alles, was aus dem Gleichgewicht gerät, zu kompensieren.

Eine gute Möglichkeit, an der Balance zu arbeiten, ist das Üben des sehr langsamen Gehens, wie bei Tai-Chi-Chuan-Praktizierenden. Dies kann man sowohl alleine als auch mit einem*r Partner*in machen. Jede*r, der oder die schon einmal versucht hat in Zeitlupe eng mit einem*r Partner*in zu tanzen, weiß, wie schwierig das ist – man kann nicht so sehr „schummeln“, wie man es beim Gehen alleine kann. Dabei kann man, wenn man aufmerksam ist, viel über überschüssige Spannungen im Körper erfahren, aber auch darüber, welchen Gelenken es an Reichweite fehlt und welche Teile der Muskulatur flexibler werden müssen.

Im Vergleich zu anderen Aspekten einer guten Körperkoordination ist das Gleichgewicht relativ einfach zu testen. Hier sind einige einfache Möglichkeiten:

- Lange Zeit auf einem Fuß stehen zu können;

- Auf einer sehr rutschigen Oberfläche balancieren zu können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- Auf Balanceboards, die in den letzten Jahren üblich geworden sind, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen balancieren zu können;

- Auf einem Gummi-Medizinball balancieren können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- Auf den Fußballen balancieren können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- In der Lage zu sein, all das mit geschlossenen Augen zu tun;

- In der Lage sein, in Zeitlupe zu gehen, um die eigenen Gewichtsverlagerungen zu verlangsamen;

- In der Lage sein, Ochos zu machen, ohne sich an etwas festzuhalten;

- In der Lage sein, mehrfach hintereinander Vorwärts- und Rückwärts-Voleos zu machen, ohne sich an etwas festzuhalten;

- In der Lage sein, einem*r Tangopartner*in zu folgen, ohne sich anzulehnen, zu „hängen“ oder Widerstand zu leisten;

- Auf einem sehr rutschigen Boden tanzen können, ohne das Gleichgewicht zu verlieren;

- In der Lage zu sein, in der Mitte eines jeden Schrittes einer beliebigen Tangofigur leicht zu verlangsamen oder anzuhalten.

All die oben genannten Tests sind auch Möglichkeiten, ein gutes Gleichgewicht zu entwickeln – ich praktiziere einige davon regelmäßig. Aber meiner Erfahrung nach sind Entspannung, Flexibilität – die Vergrößerung der Reichweite und Freiheit in den Gelenken – und vor allem Erdung (wird als nächstes besprochen) die größten Schlüssel zur Balance.

Balance steht in direktem Zusammenhang mit der Erfahrung von Stille. Die Stille in der Bewegung oder das Bewegen in der Stille hat mir die erstaunlichsten Tanzerfahrungen eröffnet, obwohl sie bisher selten waren. Stille zu erlangen bedeutet, den Weg für wahre Spontanität und Freiheit zu öffnen. Stille sollte nicht mit Festhalten verwechselt werden – alles sollte losgelassen und aufgelöst werden. Sie wird am besten durch Intention und richtige Arbeit am Körper erreicht. Wahre Stille kann nur durch echte Balance, Entspannung und korrekte Ausrichtung erreicht werden. Bei den meisten Menschen sind heutzutage viele große äußere Muskeln, die eigentlich den Körper mobilisieren sollen, zu sehr damit beschäftigt, den Körper aufrecht zu halten. Im Idealfall ist der Anti-Schwerkraft-Mechanismus, der den Körper aufrecht und im Gleichgewicht hält, unabhängig vom Gehen und Tanzen. Das ist dann der Fall, wenn der Körper in der Lage ist, anzuhalten, ohne dass irgendwelche Gelenke blockiert oder festgehalten werden, und während der Bewegung den gleichen Schwebezustand zu halten. Ich glaube nicht, dass es eine gute Idee ist, zu versuchen sich bewusst zu machen, welche Muskeln genau was tun. Es ist nützlicher, einfach zu wissen, dass die Unabhängigkeit des Bewegens und Balancierens potenziell möglich ist, und dies zu beabsichtigen, während man auch separat an Entspannung, Erdung und Flexibilität arbeitet.

Erdung

Erdung ist ein notorisch rätselhafter Begriff, der vielen Tangolehrer*innen auf der Zunge liegt. „Du musst geerdeter werden, geerdeter gehen“ – sagen sie, oft ohne zu erklären, was das bedeutet. Ich werde versuchen, dieses Thema etwas zu entmystifizieren. Nehmen wir zunächst an, eine Person steht und erhält einen leichten Stoß. Wenn der Körper steif ist, kippt die Person wahrscheinlich und „rollt“ von ihrer Stützbasis:

Wenn der Körper jedoch entspannt und flexibel ist, kann er den Stoß aufnehmen und die Stützbasis vollständig auf dem Boden halten:

Letzteres wäre eine mehr geerdete Situation. Wir sehen bereits, dass Erdung sehr viel mit Entspannung und der Freiheit in den Gelenken zu tun hat.

Betrachten wir nun das Gehen. Ich sage immer wieder, dass eine gute natürliche Bewegung die Basis für den Tango ist. Damit meine ich, dass bestenfalls keine spezielle Technik, keine Manipulation der Gelenke der Beine verwendet wird. Aber auch gute natürliche Bewegung ist nicht gleich gute natürliche Bewegung. Es gibt natürliches Gehen, es gibt aber auch natürliches Laufen, sowie alles dazwischen. Man kann große natürliche Schritte machen oder kleine natürliche Schritte. Was das Gehen prinzipiell vom Laufen unterscheidet, ist, dass es eine Phase – nennen wir sie „Mittelschritt“ – gibt, in der beide Füße auf dem Boden sind.

Schauen wir uns einige verschiedene Möglichkeiten an, wie eine Person in der Mitte des Schritts gefunden werden kann:

Welche Strichfigur ist am meisten geerdet? Die richtige Antwort ist (c) – diese Figur hat die beste Bodenhaftung, beide Füße stehen vollständig auf dem Boden. Zumindest für Führende ist dies die Hauptmethode, um geerdeter zu werden – einfach beide Füße so oft wie möglich und so vollständig wie möglich mit dem Boden in Kontakt halten, also Ferse und Zehen gleichzeitig. Es gibt sogar einen Ausdruck in der englischen Sprache: „to have both feet on the ground“, was bedeutet, im Leben ausgeglichen, bodenständig zu sein, sich sicher und stabil zu fühlen. Die Alten haben mir immer wieder gesagt, ich solle die Sohlen meiner Schuhe nicht zeigen, die Absätze nicht zu sehr anheben. Theoretisch macht das durchaus Sinn: Natürlich ist man auf dem ganzen Fuß besser ausbalanciert als nur auf den Zehen oder nur auf der Ferse. Das Gehen ist viel besser ausbalanciert, wenn die Knöchel genügend Flexibilität haben, um den ganzen Fuß sofort auf den Boden zu setzen und vor allem die hintere Ferse auf dem Boden zu halten, bis das ganze Gewicht auf dem anderen Fuß liegt. Versuche einmal, sehr langsam zu gehen, und du wirst sehen, wie viel stabiler das ist, als von der Ferse auf die Zehen zu rollen, während etwas Gewicht auf dem Fuß ist. Das ist der Grund, warum alle Kampfkünste diese Art des Gehens lehren – man hebt niemals die hintere Ferse an, bis das Gewicht verlagert wurde.

Wann immer ein Teil des Körpergewichts von einem Fuß getragen wird, muss dieser Knöchel entspannt werden, so dass der Fuß ganz auf dem Boden steht. Auf diese Weise „rollt“ man, wie ich am Anfang gezeigt habe, nicht von der Stützbasis ab, sondern setzt in einer ausgewogenen Weise über. Das ist auch der Zeitpunkt, an dem die Verfeinerung des Aufwands auf eine ganz neue Ebene gelangt. Als ich dies schließlich verstand, war es nichts weniger als eine Offenbarung. Diese Offenbarung wurde mir in der Tat aufgezwungen. Auf einer meiner Reisen nach Buenos Aires hatte ich mir neue Tangoschuhe gekauft und beschlossen, sie bei der nächsten Milonga zu tragen. Die Tanzböden sind dort ohnehin schon rutschig, aber obendrein trug ich neue Schuhe mit völlig unbenutzten Sohlen. Ich hatte das Gefühl, auf Eis zu stehen, und konnte zunächst kaum tanzen. Aber dann entspannte sich mein Körper und „schnappte“ in eine völlig neue Art der Bewegung, bei der meine Füße fast ohne Heben auf dem Boden glitten. Plötzlich tanzte ich besser als je zuvor in meinem Leben. Es fühlte sich an, als wäre das meiste Gewicht in meine Füße geflossen, und der Rest meines Körpers wurde unglaublich leicht und geschmeidig. Ich war in der Lage, mich besser mit meiner Partnerin zu verbinden und mit mehr Spontanität und Rhythmus zu tanzen als je zuvor. Ich wusste ohne jeden Zweifel, dass ich etwas sehr Wichtiges entdeckt hatte, denn es machte für mich auf vielen verschiedenen Ebenen Sinn, sowohl intellektuell als auch erfahrungsmäßig.

Man kann es sich so vorstellen: Wenn man beim Gehen die gleiche Stützbasis haben könnte wie beim Stehen, man alles beibehält, anstatt von ihr abzurollen, warum sollte man sie nicht haben? Nun, ich kann bezeugen, dass es möglich ist – ich habe es viele Male in Buenos Aires gesehen, und ich habe gelernt, wie man es macht, noch nicht perfekt, aber viel besser als vorher.

Die Gültigkeit dieses Prinzips wird auch durch unser visuelles Empfinden, wie Tango aussieht, unterstützt – auf den meisten professionellen Fotos von Tangotänzer*innen sind beide Absätze der Führenden auf dem Boden, auch wenn sie beim Tanzen nicht unten gehalten werden können. (Warum das bei den Folgenden etwas anders ist, erkläre ich gleich).

Nur wenn der Knöchel entspannt ist und der ganze Fuß in Kontakt mit dem Boden ist, kann er sich wie eine „Wurzel“ anfühlen, von der man im Tai Chi viel spricht:

Das Problem ist: Den meisten Menschen fehlt heutzutage der richtige Bewegungsradius in den Gelenken der Beine, damit sich solch ein geerdetes Gehen natürlich anfühlt. Ich habe immer noch Schwierigkeiten damit, es sei denn, ich mache relativ kleine Schritte. Es ist ein Beispiel für die Verwechslung zwischen dem Natürlichen und dem Gewöhnlichen. Die meisten Menschen finden es sehr natürlich, von der Ferse bis zu den Zehen abzurollen, auch wenn das Gewicht auf diesem Fuß liegt, und finden sich oft in den Positionen (b), (d) oder (e) wieder (Abbildung 15). Beim Vorwärtsgehen ist es die hintere Ferse, die sich vorzeitig abhebt, und beim Rückwärtsgehen sind es die vorderen Zehen. Das ist der Grund, warum die Menschen gerne dicke Gummisohlen tragen – man kann den ganzen Tag auf dem Fuß abrollen und es tut nicht weh. Versuchen Sie einmal barfuß zu gehen, wie unsere Vorfahren! Ein durchschnittlicher Mensch bewegt sich heutzutage auf eine unausgewogene Weise. Es würde weh tun, so barfuß auf rauem Boden zu gehen, und es ist unangemessen, wenn man gleichzeitig eine Präzisionsaufgabe wie Ringen, Fechten oder das Verbinden mit einem*r Tanzpartner*in ausführen muss. Beim geerdeten Gehen bleibt der ganze Fuß in Kontakt mit dem Boden, bis das gesamte Gewicht des Körpers auf dem anderen Fuß liegt. Für die meisten Menschen wird sich dies jedoch unnatürlich anfühlen, zumindest anfangs. Für die meisten Menschen braucht es eine Menge Dehnung und Lockerung der Sehnen und Muskeln der Beine, damit der ganze Fuß das Gefühl hat, auf dem Boden zu bleiben.

Eine Frage, die meist aufkommt, wenn man beginnt, sich mit den Füßen zu beschäftigen, ist: Wo fällt das Gewicht auf den Fuß? Wenn wir einen Punkt benennen müssten, dann müsste es irgendwo im Fußgewölbe sein, das im richtigen Zustand nicht einmal Kontakt zum Boden hat. Eine andere Möglichkeit, diese Frage zu beantworten, ist, dass das Gewicht gleichmäßig über den Fuß verteilt werden sollte, sodass die Auflagefläche immer so groß und gleichmäßig wie möglich ist. Das sorgt mechanisch für die größte Stabilität. Für die Folgenden im Tango ist das etwas schwieriger – sie drehen sich viel, was schwer zu bewerkstelligen ist, ohne den (hohen) Absatz vom Boden abzuheben. Die beste Lösung wäre, niedrigere Absätze zu tragen, sie mit Leder- statt Gummikappen zu versehen und zu versuchen, sie auch während der Drehungen unten zu halten. Wenn sie ihn anheben müssen, ist es am besten, dies nur um ein Haar zu tun, gerade so viel, dass sie sich drehen können, und ihn wieder abzusetzen, sobald die Drehung vorbei ist. Aber im Allgemeinen gilt: Wenn ein*e Folgende*r Lust hat, mit den Absätzen vom Boden abgehoben zu tanzen, hat das viel weniger Einfluss auf die Stabilität des ganzen Paares, als wenn die Führenden es tun. Für die Folgenden ist es viel wichtiger, in der Mitte eines Schrittes Stabilität zu erreichen, um die Gewichtsverlagerung verlangsamen zu können. Für die meisten Folgenden ist dies viel einfacher zu erreichen, wenn sie sich auf den Fußballen befinden. Wichtig ist sowohl für Führende als auch für Folgende, dass sich nicht ändert, wie hoch die Ferse vom Boden entfernt ist (der hohe Absatz der Folgenden hilft tatsächlich dabei; das ist auch der Grund, warum manche Führenden einen höheren Absatz zum Tanzen mögen). Mit anderen Worten, der Mittelfußbereich sollte nicht als zusätzliches Gelenk benutzt werden, um das Bein zu beugen oder zu strecken. Die Ferse auf gleicher Höhe zu halten, ist die Hauptsache, die einen gleichmäßigen, ruhigen Gang ohne „Schlingern“ oder „Fallen“ gewährleistet. Es ist, wenn die Stützbasis konstant gehalten wird. Der Hauptsapekt, der das Gehen ungeerdet macht, ist das Abrollen auf dem Fuß, das Anheben und Absenken der Ferse oder der Zehen. Das bedeutet, dass die am zweitmeisten geerdete Strichfigur in Abbildung 15 eigentlich (a) ist. Führende könnten auch auf den Fußballen tanzen und dabei die Fersen in einem konstanten Abstand vom Boden halten – das wäre stabiler als das „Abrollen“ (einige Profis haben so etwas in den späten 80er Jahren tatsächlich gemacht, aber es wurde schnell wieder aufgegeben). Für die meisten Führenden würde das die Fähigkeit, auf einem Fuß zu balancieren, und die Fähigkeit, die Folgenden zu stützen und zu führen, stark einschränken.

Der andere Aspekt einer guten Erdung ist die Fähigkeit abzusenken. Die meiste physische Kraft des Körpers, irgendetwas zu tun, kommt von der Senkung des Zentrums näher zum Boden. Dieses Prinzip wird im Tai Chi gut verstanden. Es ist wie das Laden der Feder für die Aktion. Das Absenken durch eine leichte Beugung in den Beinen – wiederum ohne Abrollen von der Stützbasis – ist ein großer Teil sowohl des guten Führens als auch des guten Folgens. Man kann sogar sagen, dass die Kommunikation zwischen den Partner*innen in gewissem Sinne über den Boden läuft. Gut abzusenken bedeutet, es mit Integrität zu tun, d. h. ohne das Gefühl, dass sich irgendwelche Gelenke artikulieren, ohne sich nach vorne zu beugen und ohne die Fersen hochzuziehen. Natürlich gibt es eine gewisse Artikulation in den Knöcheln, den Knien, den Hüften, möglicherweise eine Bewegung in der Wirbelsäule, aber wenn die Muskulatur gut integriert ist, wird das alles als eine Ganzkörper-“Feder“ erlebt – es gibt keine Empfindung einzelner Gelenke.

Der beste Weg, das geerdete Gehen zu entwickeln, ist, es separat zu üben. Ich habe die Tai-Chi-Form dabei als sehr hilfreich empfunden, denn sie betont das Prinzip, den ganzen Fuß auf dem Boden zu halten. In der Tai-Chi-Form des Yang-Stils geht man jedoch fast nie in einer geraden Linie, so dass das Üben des langsamen, ausgeglichenen Gehens eine nützliche Übung ist. Das ist es, was viele ältere Tango-Lehrer*innen empfohlen haben. Während man langsam geht, kann man allmählich die nötige Beweglichkeit in den Gelenken der Beine entwickeln, um die Füße auf dem Boden zu halten, ohne auf ihnen zu rollen. Taoistisches Yoga, Nei Kung genannt, hat sich für mich als die stärkste Erdungsübung erwiesen – die meisten Haltungen beinhalten das Absenken des Körpers, während die Füße ganz auf dem Boden bleiben. In der ersten und wichtigsten Haltung – dem Pferdestand – steht man relativ lange mit gebeugten Knien still und „wächst quasi in den Boden hinein“. Die meisten Menschen werden feststellen, dass eine zusätzliche Flexibilität durch Dehnung entwickelt werden muss, um mehr Bodenhaftung zu bekommen. Indem man versucht, die beiden grundlegenden Erdungsaufgaben zu verbessern – das Einsinken und das Gehen, ohne von der Unterlage abzurollen – kann man genau herausfinden, wo im Körper mehr Flexibilität benötigt wird, welche Bereiche des Körpers eventuell gedehnt werden müssen. Eine weitere sehr nützliche Übung, die gleichzeitig ein guter Test für Erdung und Entspannung ist, ist das Barfußgehen, am besten auf unebenem Naturboden. Dort kann man experimentieren und für sich entdecken, welche Vorteile es hat, das Gewicht nicht vorzeitig auf die Zehen abzurollen und es nicht sofort auf den gehenden Fuß fallen zu lassen.

Beim Tanzen sollte man nicht so weit gehen, dass man die Fersen gewaltsam nach unten drückt. Das stört nicht nur die Entspannung, sondern wirft normalerweise auch das Gewicht des Körpers auf die Fersen. Es ist besser, zu beabsichtigen, den ganzen Fuß zum Boden zu entspannen, und allmählich wird es geschehen, besonders, wenn man sich zuvor gedehnt hat. Eine andere einfache Lösung (für die Führenden) ist, kleinere Schritte zu machen – das macht es viel einfacher, den Fuß unten zu halten.

Woran erkennt man, ob man mehr oder weniger geerdet ist? Zunächst einmal kann man, wenn man aufmerksam ist, spüren, ob der Fuß angenehm entspannt am Boden ist, oder ob man die Ferse oder die Zehen zu früh anhebt. Mit genügend Aufmerksamkeit kann man auch spüren, ob man auf den gehenden Fuß „fällt“ oder ihn weich aufsetzt – ich führe dies als Test für das ausbalancierte Gehen auf, aber es testet auch die Erdung. Generell gilt: Je mehr Erdung, desto mehr Gleichgewicht. Führende, die gut geerdet sind, fühlen sich als Partner*innen sehr stabil an und können die Folgenden leicht unterstützen, wenn sie einmal das Gleichgewicht verlieren. Man kann die eigene Erdung auch daran testen, ob man die Gewichtsverlagerung verlangsamen kann. Wie ich im Unterkapitel Balance erwähne, „fallen“ viele Menschen auf den nächsten Fuß und sind nicht in der Lage zu kontrollieren, wie schnell das Gewicht auf diesen übertragen wird. Ein weiterer großer Test ist die Tango-Choreographie selbst: Die meisten Sacadas zum Beispiel fühlen sich zu rau und unangenehm an, wenn die Führenden auf die Zehen des hinteren Fußes abrollen und auf den schreitenden Fuß „fallen“. Das ist der Grund, warum die meisten Tänzer*innen heutzutage Sacadas vermeiden, während die meisten Tänzer*innen der 1940er Jahre sie routinemäßig als Teil einer klassischen Figur wie z. B. der 8-Punkt-Drehung tanzten. Meiner Erfahrung nach ist eine bessere Erdung wichtig für alle anderen Aspekte dieses Tanzes, besonders aber für die Fähigkeit, eine Vielzahl von Figuren in einer engen Umarmung zu tanzen. Ein großer Test für die Erdung ist schließlich die Fähigkeit, in jeder Phase des Tanzes, in der Mitte einer Figur, innezuhalten. Für die Führenden geht es darum, nicht nur sich selbst anzuhalten, sondern auch den oder die Partner*in in der Mitte eines beliebigen Schrittes mühelos zu verlangsamen.

Zentriertheit

Die Zentrierung des Körpers, d. h. die Organisation aller Bewegungen um den Schwerpunkt im unteren Bauch-Bereich, ist bekanntlich in vielen körperlichen Disziplinen wichtig. Alle Bewegung aus dem Zentrum kommen zu lassen, ist eines der grundlegenden Prinzipien im Tai Chi. Sowohl wahre Balance als auch wahre Spontanität hängen von der Zentriertheit ab. Es ist ein weiteres dieser verflixten Dinge, die wilde Tiere ganz natürlich tun, die wir aber erst wieder lernen müssen. Warum sollte sich ein Körper nicht aus der Mitte heraus bewegen? Ein einfacher Grund ist, dass wir oft ganz in unserem Kopf leben. Wir identifizieren uns mit dem Verstand, von dem man annimmt, dass er im Kopf wohnt. In Wirklichkeit befindet sich die Intelligenz des Körpers im Zentrum.

Es ist sehr schwer, die eigene Zentriertheit zu testen. Erfahrene Tai-Chi- und Tanzlehrer*innen können manchmal an den Bewegungen der Menschen erkennen, ob sie zentriert sind oder nicht. Ich bin mir immer noch nicht sicher, wie zentriert ich bin. Ich kann nur sagen, dass ich manchmal mehr zentriert bin als zu anderen Zeiten. Ich denke, dass viele der Gleichgewichtstests, die ich aufgelistet habe, gleichzeitig auch Zentriertheit-Tests sind. Von innen her fühlt sich ein mehr zentrierter Zustand... nun ja, zentrierter an. Es gibt weniger Empfindungen von dazwischenliegenden Körperteilen. Die Hände und Füße scheinen direkter mit dem Zentrum des Körpers verbunden zu sein und unmittelbarer und präziser auf die eigene Absicht zu reagieren. Die Quelle aller wirksamen Absicht liegt in der Körpermitte. Alle wahre Führung kommt von dort und wird dort empfangen. In einigen der besten Tanzzustände, die ich erlebt habe, schienen die Hände und der Brustkorb relativ ruhig zu sein, während der Unterbauch und das Becken sich um alles Tanzen und Führen auf einmal kümmerten.

Die einzige mir bekannte Möglichkeit, Zentriertheit zu entwickeln, besteht darin, sie bei allen körperlichen Aktivitäten zu beabsichtigen. Den Geist in die Mitte zu bringen, wird in vielen östlichen Künsten routinemäßig geübt. Es ist essentiell, seinen Atem zu zentrieren – dies kann in ruhigen Posen wie Sitzen, Liegen oder Stehen geübt werden. Wenn man hauptsächlich mit dem oberen Brustkorb atmet und den Bauch und das Zwerchfell nicht daran teilhaben lässt, wird man sich wahrscheinlich auch aus dem Brustkorb heraus bewegen, was bedeutet, dass man sich auf eine unausgewogene Weise bewegt. Im Tangotanzen ist es ein häufiger Fehler, sich aus der Brust statt aus der Mitte zu bewegen, weil vielen Menschen beigebracht wird, mit der Brust zu führen. Es ist richtig, dass im Tangotanz der Punkt der Stille in der Partnerverbindung auf der Höhe des Brustkorbs liegt. Die Bewegung und die Führung sollten aber immer noch aus der Körpermitte kommen.

Ausrichtung / Integration

Die richtige Ausrichtung des Skeletts und eine gute Integration der Muskulatur und der Sehnen sind zwei Seiten der gleichen Medaille. Die Ausrichtung wird oft betont, weil sie von außen leichter zu sehen ist. Aber eine gute Ausrichtung geschieht nur, wenn Muskeln und Sehnen ihren richtigen Fluss um die Gelenke herum erreicht haben, so dass sie sich richtig beugen können. Von innen erleben wir den richtigen Zustand als das „Nichts“ – keine Empfindung einzelner Gelenke oder Muskeln mehr, eine Erfahrung des ganzen Körpers als ein integriertes, schwereloses Energiefeld.

Es ist nicht einfach, einen genauen Standard für eine gute Ausrichtung festzulegen. Ein menschlicher Körper ist keine Maschine, wir sind alle etwas anders. Wichtig ist, zu erkennen, wann solche Unterschiede eine Fehlhaltung des Körpers darstellen. Der unmittelbarste Weg, das zu erkennen, ist, unserem ästhetischen Empfinden und unserem gesunden Menschenverstand zu vertrauen. Ein gut ausgerichteter Körper sieht gut aus und fühlt sich gut ausgerichtet an. Die Beine scheinen gerade zu sein, die Füße sind beim Stehen oder Gehen in einer geraden Linie annähernd parallel. Der Kopf, der Brustkorb und das Becken scheinen ungefähr übereinander zu liegen, nichts ragt nach hinten oder vorne heraus. Der Kopf ist nicht in die Schultern gezogen, die Körperhaltung ist nicht gebeugt. Die Fußgelenke stehen etwas hinter den Hüften, so dass die Mittelachse des Rumpfes durch das Fußgewölbe geht. Die Tango-Umarmung ist ein effektiver Test für viele dieser Attribute. Wenn man versucht, sich dem*r Partner*in zu nähern, fällt sofort auf, ob sich die Köpfe oder die Hüften zuerst treffen, weil sie vor der Brust sind, oder ob man sich gegenseitig auf die Zehen tritt, weil das Gewicht und die Achse des*r anderen durch die Fersen fällt. Wer im „offenen“ Stil tanzt, verwirkt diesen Test der guten Körperausrichtung. Die korrekte Ausrichtung des Körpers ist das, was mehr als alles andere eine zentrierte Verbindung in einer engen Umarmung ermöglicht. Wenn der Kopf, der Brustkorb und das Becken vertikal ausgerichtet sind, wie es in unserem Design angelegt ist, dann können die Partner*innen einander direkt gegenüberstehen, ohne dass sich die Köpfe, die Knie oder die Zehen berühren. Das ermöglicht die Ausführung der meisten Tangofiguren, ohne die enge Umarmung zu zerstören.

Eine gute Ausrichtung ermöglicht es dem Körper, sich „in seiner Achse“ zu fühlen. Das heißt, wenn sich der Körper dreht, tut er dies um eine Achse, die ungefähr durch die Körpermitte geht. Wenn der Oberkörper nach vorne geneigt oder gebeugt ist, kann die Rotationsachse an manchen Stellen ganz außerhalb des Körpers liegen:

Meiner Meinung nach ist eine gute Ausrichtung/Integration die andere Hälfte der Eleganz im Tango, neben der Entspannung oder der Verfeinerung des Aufwands. Es ist ein ästhetisches Vergnügen, einem Körper zuzusehen, der im Einklang mit seiner Natur funktioniert. Ein solcher Körper braucht zudem sehr wenig Anstrengung, um selbst die komplexeren Figuren auszuführen und mit dem*r Partner*in zu kommunizieren.

Es wäre schön, genauere Tests für eine gute Ausrichtung zu haben. Unser gesunder Menschenverstand und unser ästhetisches Empfinden lassen sich leicht täuschen und werden von dem beeinflusst, was am normalsten – also üblich – ist, weg von dem, was natürlich ist. Selbst die in der Kinesiologie und Physiotherapie verwendeten Standards werden von der „Norm“ beeinflusst. Doch je mehr wir auf das Design des Körpers achten und auf das, was für uns gut aussieht und vor allem sich gut anfühlt, desto mehr kann unser Sinn für das Natürliche wieder geweckt werden, desto mehr werden wir in der Lage sein zu wissen, was eine gute Ausrichtung ist.

Das Wichtigste bei der Arbeit an der eigenen Ausrichtung ist, sie nicht zu erzwingen, nicht zu versuchen, die Dinge an ihren richtigen Platz zu stellen, wie viele es sofort versuchen. F. M. Alexander sagte, „es gibt keine richtige Position, nur richtige Bedingungen“. Ein anderes berühmtes Sprichwort lautet: „Die Form folgt der Funktion“. All dies bedeutet, dass man nach einem inneren Gefühl dafür suchen muss, dass der Körper richtig funktioniert, und die Ausrichtung nur als Feedback verwenden sollte, um zu überprüfen, ob man in die richtige Richtung geht. Heutzutage ist es in verschiedenen Bewegungsdisziplinen, vom Tanz bis zu den Kampfkünsten, nur allzu üblich, Körperteile nach einem mentalen Bild zu manipulieren, wo sie sein sollten. Viele Lehrer*innen bestehen darauf, „die Rippen zu schließen“, „den Brustkorb anzuheben“, „das Becken einzuziehen“, „das Knie nach außen zu drücken“ und auf viele andere grobe Manipulationen des Körpers. Meistens schaffen solche Anweisungen zusätzliche künstliche Muster, die den Menschen noch weiter von der natürlichen Bewegung wegführen. In der Regel gibt es einen guten Grund, warum diese Anweisungen gegeben werden – der Po ist wahrscheinlich zu weit „außen“, die Knie sind wahrscheinlich zu weit „innen“. Normalerweise brauchen wir jemanden, der oder die uns solche Dinge sagt, damit wir uns des Problems überhaupt bewusstwerden. Aber zu versuchen, ein Körperteil einfach an eine andere Stelle zu setzen, ist nicht der richtige Weg, um solche Fehlstellungen zu korrigieren und kann sogar zu Verletzungen führen. Vielmehr sollte man einen Weg suchen, mehr mit dem Körper als Ganzes zu arbeiten, das Problem und die Lösung von innen heraus zu entdecken. Dinge sind in der Regel falsch ausgerichtet, weil etwas sie nicht an ihrem richtigen Platz sein lässt. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Ursache für eine solche Störung zu entdecken und damit zu beginnen, sie aufzulösen. Es könnte psychologisch sein oder einfach eine Gewohnheit. Normalerweise müssen einige Gelenke geöffnet, Muskeln mobilisiert oder gedehnt werden. Die daraus resultierenden Veränderungen in der Ausrichtung sollten nur als Feedback genutzt werden, als Kontrolle, dass man sich in die richtige Richtung bewegt. Versuchen Sie nicht, die Füße parallel zu stellen – arbeiten Sie am ganzen Bein und beobachten Sie, wie die Füße allmählich von selbst paralleler werden. Versuchen Sie nicht, die Form der Wirbelsäule so zu verändern, wie Sie meinen, dass sie sein sollte – üben Sie lieber, sie in die Länge zu ziehen, arbeiten Sie an der Flexibilität und der Freiheit in den Beinen, und die Wirbelsäule wird allmählich ihre richtige Funktion und damit ihre Form erlangen. Drücken Sie das Knie nicht nach außen – suchen Sie eher nach einer solchen Integration des ganzen Beins, dass sich das Knie wie „nichts“ anfühlt. Das ist für mich ein ganz wichtiger Grundsatz: Das Knie ist vor allen anderen Gelenken zu schützen, denn es ist ein Scharniergelenk, das heißt, es hat nur einen Freiheitsgrad. Wird es missbraucht, kann es leicht verletzt werden, weshalb man versuchen sollte, alle Beschwerden in und um es herum zu beseitigen. Wenn das nicht auf direktem Wege funktioniert, kann man versuchen, etwas in den Hüften und den Knöcheln einzustellen – sie können viel mehr Missbrauch ertragen, denn sie sind für mehr Freiheitsgrade ausgelegt.

Bei der Arbeit an der Ausrichtung ist es wichtig sich daran zu erinnern, dass sich der Körper, auf einer gewissen Ebene, selbst „richtig“ ausrichten will, auch wenn einige unnatürliche Gewohnheiten im Weg sind – wir müssen nur entdecken, wie wir es zulassen können. Ich habe bereits deutlich erfahren, wie eine bessere Ausrichtung daraus resultiert, dass ich eine bessere Entspannung, Zentriertheit, richtige Reichweite und Freiheit in den Gelenken entwickle. Ich versuche nicht mehr, Teile meines Körpers an ihren richtigen Platz zu bringen. Stattdessen suche ich nach einer besseren Erfahrung, einer Empfindung des Körpers von innen, die letztlich einfach das „Nichts“ ist – im Wesentlichen „lösche“ ich die gesamte innere Mechanik aus unserem sensorischen Bewusstsein aus.

Flexibilität

Flexibilität wird traditionell von Tänzer*innen geschätzt, aber ich habe das Gefühl, dass sie oft missverstanden wird. Sie ist insofern wichtig, als sie die richtige Reichweite und Freiheit in den Gelenken ermöglicht. Den meisten Menschen fehlt anfangs diese richtige Freiheit, weshalb sie normalerweise an ihrer Flexibilität arbeiten müssen, um besser tanzen zu können. Aber oft arbeiten die Leute blindlings daran, ohne zu verstehen, warum sie auf diese oder jene Weise dehnen. Der Hauptzweck des Dehnens ist es, das richtige Gleichgewicht und Gehen zu ermöglichen. In der Lage zu sein, Spagat zu machen oder die Stirn an den Knien zu berühren, garantiert noch kein gutes Gehen. Die Arbeit an der Flexibilität sollte direkt mit dem Gehen und der Balance verbunden sein. Speziell für den Tango kann das, was ich als Erdung, Gleichgewicht und Ausrichtung beschrieben habe, als Richtlinie genommen werden. Zum Beispiel muss man in der Lage sein, bequem in jede Richtung so zu schreiten, dass beide Füße vollständig auf dem Boden stehen (das schließt auch das diagonale Überkreuzen ein, was viele Tangofiguren viel leichter ausführbar macht):

Wenn man diese Freiheitsgrade, langsames balanciertes Gehen oder allgemeines Ausbalancieren übt, kann man anfangen zu fühlen, welche Muskeln gedehnt werden müssen, um die notwendige Freiheit in den Gelenken zu ermöglichen. In dieser Hinsicht haben mir Tai Chi und Nei Kung sehr geholfen, denn die meisten Dehnungen, die diesen Formen innewohnen, werden im Stehen oder beim langsamen Gehen mit den Füßen auf dem Boden ausgeführt. Man dehnt sich im Wesentlichen „in“ den Schritt hinein. Aber auch einige Yogastellungen haben mir geholfen, bestimmte Bereiche gezielter anzusprechen.

Ein weiterer Test für nützliche Flexibilität ist, ob man bequem mit eng beieinanderstehenden und parallelen Füßen in die Hocke gehen kann, ohne die Fersen anzuheben und ohne das gesamte Gewicht des Körpers auf die Fersen zu verlagern. Das ist etwas, was die meisten Menschen in den Ländern des globalen Südens routinemäßig tun, aber die meisten Bewohner*innen der industrialisierten Staaten nicht können. (Ich kann das immer noch nicht gut, aber ich habe mich dem angenähert).

Eine Dehnung des Oberkörpers kann auch notwendig sein, um die richtige Freiheit der Wirbelsäule und der Arme zu ermöglichen. Die meisten Tangotänzer*innen können mehr Flexibilität für alle Drehungen, Voleos und dem Führen von Verdrehungen gebrauchen. Auch hier ist es wichtig, seine Sinne zu benutzen und allmählich herauszufühlen, welche Dehnung hilft, die richtige Freiheit zu erreichen.

Ich habe das Gefühl, dass die Arbeit an der Flexibilität sehr persönlich ist – sie hängt von den eigenen spezifischen Problemen mit dem Körper, der allgemeinen körperlichen Verfassung und der vorherigen Erfahrung mit körperlichen Disziplinen ab. Es gibt viele Möglichkeiten, sich zu dehnen, besonders mit der aktuellen Popularität von Yoga, und sie können alle bis zu einem gewissen Grad funktionieren. Aber es ist sehr wichtig, seine Sinne zu benutzen, sich nicht zu über- oder unterfordern, keine schnellen Ergebnisse zu erwarten und zu verstehen, was man eigentlich erreichen will und warum. Am Anfang habe ich meinen Körper rein mechanisch betrachtet und dachte, wenn ich einfach nur genug an einem Muskel ziehe, wird er sich irgendwann verlängern. Es stellte sich heraus, dass das Ganze viel komplexer ist. Ich erkannte schließlich, dass die Muskeln nicht nachgeben, wenn ich beim Dehnen nicht genug entspanne. Alle Muskeln sind auf irgendeine Weise miteinander verbunden, und wenn man ein allgemeines Maß an Anspannung im Körper hat, wirkt das gegen jede Art der Verlängerung. In dieser Hinsicht ist das Alexander-Prinzip eine große Hilfe gewesen. Das andere Hindernis für die Flexibilität sind die psychosomatischen Haltungen. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich dabei um Muster chronischer Verspannungen, die wir unbewusst als Widerspiegelung unserer emotionalen Blockaden annehmen. Man kann versuchen, einen angespannten Bereich zu dehnen, aber wenn man nicht ein entsprechendes psychologisches Problem löst, wird der Körper immer wieder in die defensive Haltung zurückschrumpfen. Die bioenergetische Therapie befasst sich direkt mit solchen Themen, wie ich weiter unten näher erläutern werde.

Rhythmus

Das Konzept des Rhythmus bringt uns zurück zu dem intuitiven, sinnvollen Verständnis von gutem Tanzen. Gut zu tanzen heißt unter anderem, einen guten Rhythmus zu haben. Er hängt von einer guten Integration der gesamten Muskulatur ab, die eine natürliche Federung im ganzen Körper und besonders in den Beinen ermöglicht, eine sogenannte „cadencia“ bei allem Gehen, Stehenbleiben und Absenken. Rhythmus lässt sich aber nicht sehr gut analysieren. Er ist etwas, das wir als Ganzes erleben und wahrnehmen. Einem weit verbreiteten Glauben zufolge hat man ihn entweder, oder man hat ihn nicht. All die Arbeit an Erdung, Entspannung usw. mag sich nicht zu einem guten Rhythmus summieren. Aber wenn die Arbeit richtiggemacht wird und auf die natürliche Bewegung abzielt, wird sich der Rhythmus verbessern. Wenn man die Dinge zu sehr herunterbricht, besteht die Gefahr eines zu mechanistischen Umgangs mit dem eigenen Körper. Es ist sehr wichtig, die eigenen intuitiven Kräfte zu nutzen und nicht das aus den Augen zu verlieren, was sich ohne besonderen Grund wie gutes Tanzen anfühlt, oder weil es bereits einen guten Rhythmus hat. Nützliche Körperarbeit geht in Richtung Bewegungsfreiheit, Wiedererweckung der natürlichen Körperkoordination, was sich allgemein ausgedrückt in gutem Rhythmus äußern sollte, wenn der Körper in der Lage ist, spontan Resonanz mit dem*r Partner*in und der Musik zu finden. Schließlich ist die klassischste Definition von Tango „Rhythmus und Eleganz“.

Rhythmus ist auch etwas sehr Individuelles. Jede*r hat einen gewissen Rhythmus, aber die Rhythmen von zwei Tänzer*innen sind nicht die gleichen. Das ist ein weiterer Grund, warum dieser Tanz so spannend ist – mit einer anderen Person zu tanzen bedeutet, einen etwas anderen Rhythmus zu tanzen, solange man sich irgendwie damit verbinden kann.

Tests für gute Bewegung und Koordination

Die Arbeit an den oben genannten Aspekten guter Bewegung wird durch die Tatsache erschwert, dass viele von ihnen nicht einfach zu testen sind. Wie können wir wissen, wie entspannt, geerdet und rhythmisch wir sind? Gleichgewicht und Flexibilität sind ziemlich leicht zu testen, aber nicht so die Zentriertheit oder Entspannung. Ich werde daher einige klare Standards oder Tests für gute Bewegung zusammenfassen, mit denen man den eigenen Fortschritt überwachen kann.

- In einer Linie gehen. Die grundlegende Tango-Choreographie selbst ist ein großer Test für gute Bewegung. Das sehr einfache Gehen in Linie ist für die meisten Menschen schwierig. Ein gut konditionierter Körper kann bequem in einer Linie mit dem*r Partner*in gehen und dabei die optimale (enge, freie, zentrierte, ausgeglichene, mühelose) Verbindung aufrechterhalten. Das bedeutet, dass die Körper in der Lage sein sollten, direkt voreinander zu stehen, praktisch ohne Lücke, perfekt zentriert zueinander, individuell perfekt ausbalanciert, ohne die Zehen, Knie oder Köpfe des*r Partner*in zu berühren. Dies ist ein guter Test für Gleichgewicht, Erdung und Ausrichtung/Integration.

- Fortgeschrittene Choreographie. Mehr und mehr fortgeschrittene Tangofiguren sind gute Tests für gute Bewegungen, solange eine gute Partnerverbindung erhalten bleibt. Wenn eine gute Körperkondition entwickelt wird, werden immer komplexere Figuren leicht machbar, ohne dass eine gute Partnerverbindung verloren geht. So können z. B. alle Vorwärts-Sacadas getanzt werden, ohne sich von dem*r Partner*in zu trennen. Bei außerordentlich guten Bedingungen können auch die Rückwärts-Sacadas mit minimaler Trennung ausgeführt werden. Dies ist ein guter Test für die Ausrichtung/Integration, das Gleichgewicht, die Erdung und Flexibilität.

- Tanzen in Zeitlupe. Wenn eine bessere Körperkondition erreicht ist, wird es möglich, den Tanz unendlich zu verlangsamen. Einer meiner Lehrer sagte mir, ich solle üben, alle vier Beats (also alle 2 Takte der Musik!) einen Schritt zu tanzen. Aber selbst das ist nicht die Grenze, wie langsam man gehen kann. Dies ist besonders schwierig, wenn man eine gute Partnerverbindung aufrechterhalten will. Es ist ein guter Test für Gleichgewicht, Erdung und Ausrichtung/Integration.

- Tests der Balance. Die Balance ist der am einfachsten zu testende Aspekt, wie ich bereits erwähnt habe. Ich werde noch einmal die guten Tests der Balance auflisten, von denen sich die meisten auch auf die Erdung beziehen:

- Lange Zeit auf einem Fuß stehen zu können;

- Auf einer sehr rutschigen Oberfläche balancieren zu können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- Auf Balanceboards, die in den letzten Jahren üblich geworden sind, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen balancieren zu können;

- Auf einem Gummi-Medizinball balancieren können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- Auf den Fußballen balancieren können, sowohl auf einem als auch auf zwei Füßen;

- In der Lage zu sein, all das mit geschlossenen Augen zu tun;

- In der Lage sein, Ochos zu machen, ohne sich an etwas festzuhalten;

- In der Lage sein, mehrfach hintereinander Vorwärts- und Rückwärts-Voleos zu machen, ohne sich an etwas festzuhalten;

- Auf einem sehr rutschigen Boden tanzen können, ohne das Gleichgewicht zu verlieren.

- Gehen, ohne die Fersen zu heben. Dies ist ein Test, der den meisten Menschen zunächst antinatürlich erscheinen wird. Ich selbst kann ihn noch nicht bestehen, obwohl ich dieser Fähigkeit nähergekommen bin. Auf einer glatten Oberfläche sollte ein gut konditionierter Körper in der Lage sein, zu gehen, ohne die Fersen überhaupt zu heben. So würde jeder dazu neigen, auf sehr glattem Eis zu gehen (probieren Sie es aus, wenn Ihnen das zweifelhaft erscheint). Das einzige Problem ist, dass sich dieses Eislaufen für jede*n, dessen Körper nicht optimal konditioniert ist, unangenehm anfühlen wird. Letztlich wird beim guten Tangotanzen auch das Heben der Ferse minimiert. Dieser Test bezieht sich hauptsächlich auf Erdung und Flexibilität.

- In verschiedene Richtungen gehen, ohne die Fersen zu heben. Wie ich im Unterkapitel Flexibilität erwähnt habe, ist ein guter Test dafür die Fähigkeit, in verschiedene Richtungen zu gehen, ohne die gute Bodenhaftung zu verlieren – ohne die Fersen anzuheben:

- Absenken ohne Anheben der Fersen. Ein Körper, der genügend Freiheit in den Gelenken hat, ist in der Lage, mit geschlossenen Füßen oder mitten in jedem Schritt zu abzusenken (Abbildung 20), ohne die Fersen anzuheben und ohne die aufrechte Haltung aufzugeben. Wie weit man absenken können muss, ist mir noch unklar, aber es sollten etwa mindestens 7 Zentimeter sein. Ich will damit nicht sagen, dass man beim Tangotanzen so weit wie möglich absenken sollte, aber die Fähigkeit dazu ist ein guter Test für Flexibilität, Ausrichtung/Integrität und Erdung.

Schulen für Körperarbeit

Die Alexander-Technik

Der Name ist etwas unglücklich gewählt, wie viele Alexander-Lehrende anerkennen. Es wäre besser, es das „Alexander-Prinzip“ zu nennen, denn es beinhaltet nur sehr wenig in Form von Technik. In der Tat ist es ein wirksames Gegenmittel gegen alle Arten von antinatürlichen Techniken. Manche Leute haben es „Zen für den Körper“ genannt, denn es basiert eher auf dem Rückgängigmachen als auf dem Tun. Von allen körperbasierten Disziplinen, die ich kennengelernt habe (und ich erwähne hier nur die, die mir gefallen haben), war das Alexander-Prinzip für mich die aufschlussreichste. Obwohl ich keinen Unterricht mehr darin nehme, komme ich in meiner ganzen Körperarbeit immer wieder darauf zurück. Es ist wie ein Leuchtfeuer, das mich immer wieder auf den richtigen Weg zurückbringt.

Das Alexander-Prinzip ist sehr schwer in Kürze zu beschreiben, aber ich werde versuchen, eine allgemeine Vorstellung davon zu geben. An der Wurzel steht der Glaube an das intrinsische, instinktive Wissen des Körpers, wie er richtig funktionieren soll. Die Technik zielt darauf ab, dieses Wissen zu manifestieren, indem sie Hindernisse identifiziert und beseitigt – größtenteils Reflexe, die vom neuromuskulären System als Reaktion auf Stresssituationen oder ineffiziente Verwendungen des Körpers entwickelt wurden, die aus welchem Grund auch immer aufgegriffen wurden. Die Art und Weise, wie es mit den Hindernissen umgeht, ist der genialste Teil davon.

Der Erfinder der Technik, F. M. Alexander, war ein Schauspieler, der auf der Bühne seine Stimme zu verlieren begann. Ärzte konnten ihm nicht helfen, also machte er sich selbständig an die Erforschung seines Problems. Er erkannte schließlich, dass die Probleme mit seiner Stimme in direktem Zusammenhang mit bestimmten Körperhaltungen, die er beim Sprechen einnahm, und den damit verbundenen Spannungsmustern, vor allem im Nacken, standen. Zuerst dachte er, es ginge nur darum, die richtige Position seines Kopfes zu finden, aber seine Stimme brach trotzdem immer wieder. Es dauerte etwa 9 Jahre, aber schließlich erkannte er, dass es mehr um den richtigen Zustand der Muskulatur ging, um die Abwesenheit von Verspannungen im Rücken und im Nacken. Seine bahnbrechende Entdeckung war, dass er die unangemessene Spannung lösen konnte, indem er sich selbst Anweisungen gab und an einen entspannteren Zustand in seinem Körper dachte, anstatt zu versuchen, aktiv etwas zu tun. Er erkannte, dass die Beziehung zwischen dem Kopf und der Wirbelsäule ein Schlüsselfaktor war, der die Zustände im restlichen Körper weitgehend bestimmte. Der Nacken ist der Ort, an dem die meisten Menschen ihre Ängste und Sorgen festhalten; das Loslassen dieses Teils durch das „Richten“ des Selbst hilft dem ganzen Körper zu einem harmonischeren Funktionieren. Mit diesen neuen Erkenntnissen beseitigte Alexander schnell die Probleme mit seiner Stimme. Schließlich verfeinerte er seine Methode, begann sie zu lehren und schrieb ausführlich darüber. Er betonte zwei Hauptbestandteile des richtigen Ansatzes: Hemmung und Richtung. Hemmung bedeutet, nicht auf Reize in der gewohnten Weise zu reagieren, und Richtung bedeutet, eine mentale Absicht für ein befreiteres, weniger verkrampftes Funktionieren zu projizieren. Die wichtigste Richtung, die von Alexander-Praktizierenden verwendet wird, ist das „Loslassen des Kopfes von der Wirbelsäule“, was dazu tendiert, die üblichen Kontraktionen im Nackenbereich aufzulösen. Die tiefe Weisheit dieses Ansatzes ist, dass man Verspannungen nicht mit Spannung auflösen kann, dass man ein antinatürliches neuromuskuläres Muster nicht mit einer weiteren muskulären Manipulation beseitigen kann. Es zeigt sich, dass der Körper auf einen einfachen Gedanken, ein Bild, eine einfache Bitte nach mehr Freiheit und Leichtigkeit reagieren kann. Alexander-Lehrende wissen auch, wie man das mit einer leichten Berührung der Finger fördern kann, aber der Kern der Arbeit liegt darin zu lernen sich selbst zu steuern.

Alexander war der Meinung, dass einer der Hauptgründe dafür, dass der moderne Mensch in vielen kontraproduktiven Mustern feststeckt, unser „Zielstreben“ ist, wie er es nannte. Damit meinte er ein übertriebenes Streben nach Zielen, ohne auf die Mittel zu achten, mit denen sie verfolgt werden. In der Alexander-Technik geht es darum, auf die Mittel zu achten, mit denen wir unsere alltäglichen Aufgaben erledigen – sitzen, stehen, von einem Stuhl aufstehen. Noch besser ist es, wenn man eine ständige körperliche Praxis hat, wie z. B. Tanzen, in der man seine Funktionsweise erforschen und allmählich reinigen kann, indem man das Unnötige loslässt. Ich verwende die Alexander-Technik nicht nur beim Tanzen, sondern auch bei allen Arbeiten, die ich an meinem Körper mache. Ich habe das Gefühl, dass sie meinen Fortschritt in allen Bereichen beschleunigt hat und mir geholfen hat, Verletzungen zu vermeiden. Sie war auch die Hauptmethode, durch die ich in der Lage war, eine Vielzahl von künstlichen Techniken und Mechanismen zu eliminieren, die früher mein Tanzen plagten (sie tun es immer noch, aber nicht mehr so sehr).

Die Alexander-Methode ist eine sehr kraftvolle Methode, um aus korrupten Mustern und Haltungen herauszukommen, aber es ist ein extrem langsamer Prozess, der viel Geduld erfordert. Allzu oft verfalle ich immer noch in den Endspurt, etwas in meinem Körper zu drücken oder zu ziehen, um bestimmte Ergebnisse schneller zu erreichen. Im Nachhinein erkenne ich, dass es sich meistens nicht lohnt – man ist viel besser dran, wenn man sich dem Tanzen mit den Zuständen von Loslassen und Offenheit im Körper nähert.

Alexander-Lehrende behaupten, dass sich der Körper allein durch das Üben von Hemmungen und Richtungen irgendwann vollständig „richten“ wird. Aber ich habe Alexander-Praktizierende gesehen, die viele Jahre lang geübt haben, die einen großen Grad an Leichtigkeit erreicht haben, aber deren Körper keine gute natürliche Koordination oder Ausrichtung wiedererlangt haben. Ich glaube, dass die Korruption unseres körperlichen Designs heutzutage so schwerwiegend ist und wir sie so früh in der Kindheit entwickeln, dass ein stärkerer Eingriff notwendig ist. An manchen Geweben muss direkt gearbeitet werden, da sie sonst vielleicht nie ihre richtige Länge und Beweglichkeit erreichen, was bedeutet, dass die Gelenke vielleicht nie ihre richtige Reichweite und Koordination erreichen. In dieser Hinsicht ist meine Praxis von Nei Kung und Tai Chi sehr hilfreich gewesen. Die größte Schwäche der Alexander-Technik ist das Fehlen von objektiven Tests, mit denen man seinen Fortschritt zuverlässig überwachen kann. Dies ist ein Problem, das viele Schulen der Körperarbeit plagt. Aus diesem Grund ist die Alexander-Technik allein vielleicht nicht ausreichend, um einen guten natürlichen Zustand des Körpers wiederherzustellen. Dennoch scheint sie das grundlegendste Prinzip der Arbeit am eigenen Körper zu sein, denn sie weist weg von der Bindung an feste Muster.

Nei Kung

Nei Kung bedeutet innere Kraft. Ich habe es von Meister C. K. Chu gelernt, der glaubt, dass es für einen modernen Menschen eine notwendige Ergänzung zum Studium des Tai Chi ist. Seine Version von Nei Kung besteht aus 10 statischen oder sich langsam bewegenden Haltungen, von denen viele auch zur Dehnungen dienen. Die erste Haltung ist die „Umarmende Pferdehaltung“, die auch als „Reitende Pferdehaltung“ bekannt ist, und länger als jede andere Haltung gehalten wird. Erfahrene Praktizierende halten sie manchmal über eine Stunde lang, aber bisher bin ich mit etwa 30 Minuten zufrieden. Ähnlich wie beim Tai Chi basieren die Vorteile von Nei Kung auf dem Konzept des „Chi“ – der dem Körper innewohnenden Lebensenergie. Es wird angenommen, dass sowohl Nei Kung als auch Tai Chi die Kanäle des Chi öffnen, so dass es besser durch den Körper zirkulieren kann. Das Freimachen des Chi-Flusses hat alle möglichen gesundheitlichen Vorteile, die zu zahlreich sind, um sie zu erwähnen. Aber darüber hinaus trainiert Nei Kung auch die innere Kraft des Körpers, indem es die richtige Koordination und Ausrichtung von Knochen, Muskeln und Sehnen wiederherstellt. Zusätzlich zum Dehnen glaube ich, dass durch längeres statisches Halten die falsche Koordination der Muskulatur einfach ermüdet wird und diese beginnt sich zu lösen, so dass sich die richtige Koordination manifestieren kann. Ich kann noch nicht alle behaupteten Effekte mit ausreichender Klarheit fühlen, aber einige Ergebnisse meiner Nei Kung Praxis sind unbestreitbar. Ich praktiziere es seit etwa 3 Jahren fast jeden Tag, obwohl ich jetzt eine modifizierte Routine praktiziere, kombiniert mit Tai Chi und verschiedenen bioenergetischen Übungen. Seit ich es regelmäßig praktiziere, bin ich viel seltener krank als vorher, ich habe mehr Energie als je zuvor, meine Allergiesymptome sind viel weniger ausgeprägt und die meisten chronischen Schmerzen sind verschwunden. Außerdem habe ich das Gefühl, dass Nei Kung, ebenso wie Tai Chi, eine direkte Auswirkung auf mein Tanzen hat, indem es meine Zentrierung, mein Gleichgewicht, meine Ausrichtung und besonders meine Erdung verbessert hat. Ich muss auch sagen, dass allein das Stehen in der Reiterposition für etwa 20 Minuten ausreicht, um meine Stimmung komplett zu verändern und ein leichtes und friedliches Gemüt zu schaffen, und es scheint jedes Mal ohne Fehler zu funktionieren.

Die wenigen Probleme, die ich mit Nei Kung hatte, haben meist nicht damit zu tun, was es ist, sondern wie es gelehrt wird. Meister Chu hat mich viele großartige Dinge gelehrt, und allein die Weitergabe der alten Praxis des Nei Kung, die in China lange Zeit geheim gehalten wurde, verdient meinen aufrichtigen Dank – sie hat mein Leben wirklich verändert. Aber mein Lehrer hat die üblichen Fehler nicht vermieden, die die meisten Lehrer heutzutage machen, sei es im Tanz oder in den Kampfkünsten: einige der Anweisungen hatten zu viel „Endanspruch“ in sich, wie z. B. einige Wege, die Wirbelsäule umzuformen. Ich habe gesehen, wie viele Schüler*innen in solchen Techniken stecken geblieben sind und sich nie in die natürliche Anmut und Freiheit des Körpers befreien konnten. Auch ich hatte letztlich das Gefühl, dass einige dieser Techniken meinen Fortschritt eher behinderten als förderten, und habe aufgehört, sie anzuwenden. Ich werde sie hier nicht diskutieren, diejenigen, die bei Meister Chu studieren, können sich direkt an mich wenden. Das meiste von dem, was er mich gelehrt hat, hatte einen großen Effekt auf mein gesamtes körperliches und geistiges Wohlbefinden. Ich würde einfach dazu raten, sich dem Nei Kung mit dem Alexander-Prinzip im Hinterkopf zu nähern, und vor allem mit der Aufmerksamkeit für die eigenen Sinne.

Tai Chi Chuan

Tai Chi Chuan, oft einfach als Tai Chi bezeichnet, ist ein System der Selbstverteidigung, das im 17. und 18. Jahrhundert in China als den meisten anderen Stilen überlegen galt. Tai-Chi-Meister*innen waren berühmt dafür, viel größere und scheinbar stärkere Gegner mit Leichtigkeit zu besiegen. Sie waren durch die Kultivierung der mühelosen inneren Kraft des Körpers, statt durch Muskelkraft, und durch die Sensibilität für den Gegner in der Lage, seine eigene Kraft gegen ihn einzusetzen. Die Fähigkeit, das zu tun, hängt stark von der richtigen Arbeit am Körper ab, für die die Tai-Chi-Form konzipiert ist. Es ist diese Form, für die diese Kunst heute weitgehend bekannt ist. Weil die Praxis der Form die natürlichen Kräfte des Körpers erschließt, hat sie zahlreiche gesundheitliche Vorteile, was der Hauptgrund dafür ist, dass sie so weit verbreitet ist. Um den vollen Nutzen daraus zu ziehen, wird jedoch auch empfohlen, „Push-Hands“ zu praktizieren – die interaktive Zwei-Personen-Form, bei der die Partner darauf abzielen, sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht zu bringen, dies aber durch Weichheit und mühelose Sensibilität füreinander tun. Diese Praxis dient als Feedback, wie korrekt man die Solo-Form übt, ob man wirklich die Kräfte entwickelt, die man anstrebt.

Ich begann die Tai-Chi-Form etwa zur gleichen Zeit zu lernen, als ich begann, Nei Kung zu praktizieren, ebenfalls von Meister Chu, aber ich brauchte länger um eine regelmäßige Praxis zu entwickeln (teilweise, weil es viel länger dauert, es zu lernen – Nei Kung kann nach der ersten Lektion effektiv geübt werden). Ich praktiziere es erst seit etwa einem Jahr konsequent. Aber ich glaube schon, dass es mir beim Tanzen geholfen hat. Die ganze Form wird in langsamen, ausgewogenen Schritten ausgeführt, welche die Handbewegungen zur Selbstverteidigung unterstützen. Die ganze Kraft soll aus der Zentrierung und „Verwurzelung“ kommen. Abgesehen davon, dass sie mir hilft, besser laufen zu lernen, scheint die Form auch allgemein energetisierend zu sein. Ich habe das Gefühl, dass sie viele Vorteile hat, die ich noch nicht erklären kann, weil ich sie noch nicht lange genug geübt habe.

Das Faszinierende am Tai Chi ist, wie sich seine Prinzipien der Interaktion mit dem Gegner fast wortwörtlich auf den Tangotanz übertragen lassen. Solche Konzepte wie „Folgen und Nachgeben“, „Zentrieren“, „Absenken“, „Größere Kraft durch Weichheit entwickeln“, die ich im Tai Chi gelernt habe, sind sofort mit dem in Resonanz getreten, was ich im guten Tanzen und in der Partnerverbindung erlebt habe, und haben neue Klarheit in mein Verständnis der Dynamik des Tangos gebracht. Meiner Meinung nach sind die allgemeinen Prinzipien effektiver Interaktion bisher von Tai-Chi-Praktizierenden viel besser verstanden worden als von Tango-Tänzer*innen. Ein*e Tänzer*in kann vom Studium dieser Form sehr profitieren, nicht nur wegen der Klarheit der Prinzipien, sondern auch, weil die Form ein großartiges Werkzeug ist, um eine bessere Erdung, Balance und Gesamtkoordination zu entwickeln.

Wie bei Nei Kung liegt mein kleines Problem mit Tai Chi darin, wie es oft gelehrt wird. Ich habe mehr als einen Tai-Chi-Lehrer gesehen, und ich habe das Gefühl, dass sie die Schüler*innen manchmal anweisen, ihre Körperteile auf krude Weise zu manipulieren, die, was noch schlimmer ist, sich von Schule zu Schule widersprechen. Einem*r Tai-Chi-Schüler*in würde ich empfehlen, solche Dinge „mit einem Körnchen Salz“ zu nehmen und die eigenen Sinne zu benutzen, um zu entscheiden, wie sehr er oder sie diese anwenden will. Vor allem würde ich empfehlen, Tai Chi, wie jede andere Körperdisziplin, mit dem Alexander-Prinzip im Hinterkopf anzugehen.

Bioenergetische Therapie

Die Bioenergetik ist die Mutter der meisten Marken der körperbewussten Psychotherapie, die heute existieren. Sie wurde von Alexander Lowen und John Pierrakos mitbegründet, den beiden bedeutendsten Schülern von Wilhelm Reich, der der Pionier der Einbeziehung von Körperarbeit in den psychotherapeutischen Prozess war. Alexander Lowen hat die meisten maßgeblichen Bücher zu diesem Thema geschrieben, die ich sehr empfehle, insbesondere „Bioenergetics“, „The Language of the Body“ und „The Manual of Bioenergetic Exercises“. Die Hauptidee der Bioenergetik ist, dass alle psychologischen „Blockaden“ im physischen Körper durch charakteristische Muster chronischer Muskelverspannungen ausgedrückt werden. Erfahrene Bionergetiker*innen können den psychologischen Zustand eines Menschen genau diagnostizieren, indem sie einfach seinen Körper betrachten, ohne mit ihm zu sprechen. Aber abgesehen davon, dass sie den Körper benutzen, um das Problem zu sehen, benutzen sie ihn auch im therapeutischen Prozess. Körperliche Maßnahmen an einer angespannten Stelle können oft das psychologische Problem an die Oberfläche bringen und manchmal seine Lösung beschleunigen. Zusätzlich zum traditionellen psychotherapeutischen Prozess kann ein*e Therapeut*in bestimmte Übungen empfehlen, um mit dem Lösen von Spannungsmustern zu beginnen (einige der Übungen haben bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Nei-Kung-Stellungen), oder auf die verspannten Muskeln der Patient*innen drücken, oder die Patient*innen bitten, bestimmte Einstellungen körperlich auszudrücken – ein Kissen zu schlagen, eine Matratze zu treten oder zu schreien. Manchmal führt dies zu plötzlichen Erleuchtungen und Auflösungen von inneren Konflikten, aber selbst wenn dies nicht der Fall ist, bewirkt es im Patienten ein Bewusstsein nicht nur für die psychologische Seite des Problems, sondern auch dafür, wie sein physisches Wesen es getragen hat. Das Problem wird also von zwei Seiten auf einmal angegangen – sowohl psychologisch als auch körperlich.

Meiner Meinung nach ist ein solches Bewusstsein für jemanden, der oder die es ernst meint mit der Wiederherstellung der richtigen Körperkoordination und der ernsthaften Ausübung einer Kunstform, unerlässlich. Wenn es nicht untersucht wird, kann ein Muster von psycho-somatischer Spannung ein Stolperstein in der gesamten Körperarbeit sein. Angst oder Wut, die sich im Körper festgesetzt haben, können die angespannten Muskeln niemals loslassen, können niemals eine harmonische Funktion des gesamten muskulär-skelettalen Systems zulassen. Ich bin schon seit Jahren von Lowens Büchern fasziniert und habe mehrere Core Energetics-Workshops besucht (Core Energetics ist der Bioenergetik ähnlich, bezieht aber Spiritualität mit ein und bevorzugt den Gruppenansatz). Dieses Jahr habe ich begonnen, mit einem Bioenergetik-Therapeuten zu arbeiten, und bisher habe ich es als sehr produktiv empfunden.