Die Ziele oder „Was ist guter Tango?“
„Kunst ist, die Dinge gut zu machen.“
– Ananda Coomaraswami
„Es gibt zwei Arten von Musik – gute und schlechte.“
– Louis Armstrong
„So etwas wie einen neuen Tango gibt es nicht. Manche spielen ihn nur besser als andere.“
– Anibal Troilo
„El tango es uno.“
– Unbekannt
Gibt es so etwas wie einen guten Tango? Oder entscheidet jede*r Tänzer*in selbst, was für ihn oder sie gut ist? Gibt es so etwas wie schlechten Tango? Oder ist jeder Tango gut? Die meisten Menschen würden sagen, dass manche Menschen es besser können als andere. Mit manchen Leuten macht es einfach mehr Spaß zu tanzen, und manche scheinen auch mehr Spaß daran zu haben als andere. Die nächste Frage ist: Wie machen sie das? Haben manche Menschen es einfach „drauf“ und andere nicht? Wird es mit Übung automatisch besser? Oder ist es möglich, daran zu arbeiten und es besser zu machen? Mir scheint, dass der Unterschied zwischen Tango als Unterhaltung und Tango als Kunstform vor allem darin liegt, wonach die Tänzer*innen suchen. Er wird nur dann zu einer ernsthaften Kunstform, wenn ein*e Praktizierende*r eine Vision davon hat, was gute Kunst ausmacht und aktiv daran arbeitet, seine Praxis in diese Richtung zu bewegen. Noch besser ist es, wenn mehrere Praktizierende eine gemeinsame Vision haben und sich gemeinsam in diese Richtung bewegen. Andernfalls wird der Tango schnell hedonistisch – indem man ihn nur für all das Vergnügen melkt, das er einfach bieten kann – oder narzisstisch – indem man ihn benutzt, um eine Art äußeres Bild von sich selbst zu schaffen und zu unterstützen.
Unter den Tango-Alten – Tänzer*innen, die das goldene Zeitalter des Tangos in den 1940er und 1950er Jahren miterlebt haben – gibt es ein einigermaßen kohärentes Verständnis von gutem Tango. Einige aufschlussreiche Bemerkungen, die ich im Laufe der Jahre von ihnen gehört habe, sind in der Rubrik Die Alten Sprechen aufgeführt. Aber ihre Vision war nie sehr gut artikuliert. Es war eher ein intuitiver Sinn, bei dem die Leute guten Tanz von schlechtem Tanz, gute Musik von schlechter Musik unterscheiden konnten, aber nicht sehr gut erklären konnten, warum es gut war. Heutzutage ist selbst dieser intuitive Sinn stark geschwächt. Wir verlieren uns leicht im Meer der Informationen und der Auswahlmöglichkeiten, lassen uns leicht von äußeren Einflüssen, Kommerz und der oft willkürlichen öffentlichen Meinung beeinflussen. Viele Menschen stehen auch unter dem Einfluss des modernen „Relativismus“ und glauben, dass, besonders in der Kunst, das, was für den einen gut ist, für den anderen schlecht ist, sodass wir diese Frage genauso gut fallen lassen können. Eine solche Philosophie hat eine Menge Kunst geringerer Qualität gedeihen lassen. Es ist heute wichtiger denn je, eine klare Vision bei der Ausübung einer Kunstform zu haben. Damit eine Kunstform wachsen und über Generationen hinweg Bestand haben kann, ist ein gemeinsames Verständnis dessen, was gute Kunst ausmacht, notwendig. Andernfalls kann sie schnell degenerieren – denn wer sorgt dafür, dass sie es nicht tut? Es hat Jahre gedauert, bis ich für mich irgendwie eine Vorstellung davon definieren konnte, was allgemein gutes Tangotanzen ausmacht. Mit dieser Website hoffe ich, anderen zu mehr Klarheit in dieser Frage zu verhelfen.
Was ist „guter“ Tango? Ist es derjenige, der am besten aussieht? Der sich am besten verkauft? Am meisten macht? Ist es der Tango, der am argentinischsten ist? Bei guter Kunst im Allgemeinen geht es meiner Meinung nach in erster Linie um eine ekstatische Erfahrung der Künstler*innen, eine höher entwickelte Interaktion als das, was gemeinhin verfügbar ist. Wie Leo Tolstoi es ausdrückte, ist gute Kunst eine „Ansteckung“. Nicht-Praktizierende werden in der Regel von ihr inspiriert, weil sie in ihr eine Metapher dafür sehen, wie ekstatisch ihre eigenen Interaktionen potenziell werden können, oder sie erinnert sie an die besten Erfahrungen, die sie gemacht haben oder nach denen sie sich sehnen. (Sogar eine Idee, die als Kunst übertragen wird, ist eine Art inneres Erlebnis.) In einigen Fällen werden die Betrachtenden dazu bewegt, die Praxis einer Kunst sofort aufzunehmen, nachdem sie sie gesehen haben, so dass es sich offensichtlich um eine ekstatische Aktivität an sich handelt (das ist mir passiert, als ich Tango gesehen habe). Zusätzlich zu all dem ist die reinste Kunst eine evolutionäre Kunst. Es ist eine solche Kunst, in der das Erreichen ekstatischerer Zustände von einer allgemeineren Selbstverbesserung der Künstler*innen, einer persönlichen Evolution, abhängig ist. Das ist der Moment, in dem die Kunst ihre höchste Bedeutung für die Praktizierenden erlangt, nicht nur für das Publikum. Ein solcher Ansatz kann in vielen verschiedenen Künsten angewandt werden, und der Tango ist dafür besonders geeignet, wie ich im Abschnitt Tango und Bewusstseinsentwicklung erkläre.
Was macht eine ekstatische Erfahrung aus? Was sind die Aspekte einer weiter entwickelten Interaktion? Wir werden vielleicht nie eine definitive und endgültige Antwort auf solche Fragen finden. Dennoch können wir zu jedem gegebenen Zeitpunkt in der Geschichte eine Antwort auf sie finden. Ein perfekter Konsens mag unmöglich sein, aber eine gewisse gemeinsame Vision ist notwendig. Ohne sie gibt es keinen allgemeinen Fortschritt, weder in der Kunst, noch in uns selbst als menschliche Wesen. Ein guter Ausgangspunkt ist es, sich darüber klar zu werden, was jede*r bei der Ausübung einer Kunstform erleben möchte, wenn er oder sie es nur könnte. Wenn man sich über solche Dinge einig ist, kann man beginnen, eine gemeinsame künstlerische Vision zu entwickeln. Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für das, was meiner Meinung nach die meisten Menschen beim Tango tanzen erleben möchten:
- Freiheit. Freiheit des „Was“ – die Vielfalt der choreografischen Möglichkeiten und die Fähigkeit, sie nach Belieben zu nutzen; Freiheit des „Wann“ – die Fähigkeit, das Tempo der eigenen Bewegung in Übereinstimmung mit der Musik zu variieren; Freiheit des „Wie“ – die Energie, die Art der Bewegung.
- Integrität. Die Auflösung von Grenzen, das Verschmelzen von Teilen zu einem integralen Ganzen, die Einheit mit dem Partner oder der Partnerin, der Musik, dem Raum, dem Boden. Die Integrität des Körpers, wenn er sich als Einheit bewegt, aus dem Zentrum heraus, gemäß seinem natürlichen Design; die Integrität der Partnerverbindung, wenn sich das Paar wie ein gemeinsames psycho-physisches Wesen fühlt; die musikalische Integrität – wenn sich der eigene Tanz wie von selbst zu entfalten scheint, in Harmonie mit der Musik; die Integrität der Choreographie – wenn jede Bewegung natürlich zu fließen scheint, ohne Manipulation oder Künstlichkeit.
- Spontanität. Improvisiertes, unvorbereitetes Tanzen, bei dem keiner der Partner*innen weiß oder plant, was als nächstes passiert, aber dennoch ein Tanzen, das nicht willkürlich ist, sondern sich der Musik und dem umgebenden Raum spontan anpasst.
- Verfeinerung des Aufwands. Leichtigkeit und Entspannung beim Tanzen erfordert nicht viel mehr Anstrengung als Stehen oder Gehen, sondern auch eine Verfeinerung des Aufwands im Stehen und Gehen an sich. Wie der Cellist Pablo Casals seinen Schüler*innen sagte: „Es gibt keine Grenze, wie entspannt man sein kann“. Je müheloser das Tanzen, je weniger körperlich, desto magischer fühlt es sich an.
- Präzision. Eine genaue Wahrnehmung der Position und Bewegung des Körpers der Partner*in und eine präzise Ausrichtung des eigenen.
- Einfachheit. Nichts Unnötiges. Ein Minimum an Manipulation, Künstlichkeit, Erfundenheit. Null Technik. Nur gutes, natürliches Gehen. In den Worten des Malers Henri Matisse: „Die maximale Vielfalt der Empfindungen mit einem Minimum an Mitteln“.
- Unbegrenztes Potenzial zur Verbesserung. Der Tango, der uns immer wieder ekstatische Erfahrungen beschert, ist der Tango, der immer besser wird – Ekstase bedeutet Transzendieren, „außerhalb“ der alten Grenzen stehen. Tango ist eine Kunstform mit unbegrenztem Potenzial; wir müssen nur lernen, es zu erschließen.
- Kulturelle Metapher. Tango ist, zumindest potenziell, eine kulturell bedeutsame Kunstform. Er ist eine seltene psycho-physische Interaktion, in der die eigenen psychologischen und kulturellen Haltungen unweigerlich zum Ausdruck kommen. Er ist ein Spiegel aller eigenen Probleme und „Angelegenheiten“, aber auch eine großartige Gelegenheit, an ihnen zu arbeiten. Ähnlich wie die besten Kampfsportarten kann der Tango ein Weg sein, den Körper und den Geist zu trainieren und sogar den Geist zu stärken, auch wenn die Wege dorthin bisher nicht klar artikuliert wurden (mehr dazu im Abschnitt Tango und Bewusstseinsentwicklung).
- Gut funktionierende (Übungs-)Praxis. Im besten Fall ist der Tango ein sinnvolles kulturelles Ritual. Es ist eine Möglichkeit für Menschen, sich auf der Basis einer fortschrittlichen Aktivität zu treffen, sich zu entwickeln und eine Erfahrung zu teilen. Viele Menschen, die ich kenne, haben sich dem Tango zugewandt, weil er ihnen eine sinnvolle Möglichkeit bot, mit anderen zusammenzukommen. Für ernsthafte Tango-Praktizierende ist eine regelmäßige, gut funktionierende Gruppenpraxis unerlässlich, um an all den oben genannten Attributen arbeiten zu können. Tango entwickelt sich am besten in einem Gruppenrahmen, in dem die Leute bequem tanzen, sich gegenseitig beobachten und die Partner*innen wechseln können, wenn sie das möchten. Die Qualität des Raumes, des Bodens, der Musik und die Einhaltung bestimmter Codes, die dieses Ritual reibungslos funktionieren lassen, sind alle sehr wichtig (mehr dazu im Abschnitt Die Praxis).
Am wichtigsten ist es, all die genannten Qualitäten nicht als separate Puzzleteile zu betrachten, sondern als Aspekte einer Sache, die man „guten Tango“ nennen könnte. Guter Tango ist unmöglich vollständig mit Worten oder Konzepten zu spezifizieren, vor allem, weil das ultimative Ziel desselben immer weiter zurückweicht wie der Horizont, aber es ist dennoch möglich, sich darauf zuzubewegen. Der richtige Fortschritt ist derjenige, der zu einer harmonischen Verbesserung aller gewünschten Eigenschaften führt. Wenn man auf dem richtigen Weg ist, muss man niemals Präzision zugunsten von Freiheit oder Integrität zugunsten von Spontanität opfern. Das ist gemeint mit dem alten Spruch „el tango es uno“ – „es gibt nur einen Tango“. Wenn sich die künstlerische Praxis in die richtige Richtung bewegt, entwickeln sich Eigenschaften wie Freiheit, Integrität, Spontanität, Leichtigkeit, Präzision, Einfachheit gleichzeitig.
Man mag sich fragen: aber was ist mit den verschiedenen Tangostilen? Sind einige von ihnen besser als andere? Die Antwort ist, dass der ultimative Tango kein Stil ist. Die verschiedenen existierenden Stile sind nur unterschiedliche Prioritäten und Kompromisse, wenn man sie genau betrachtet. Zum Beispiel legt der „geschlossene“ Stil (in enger Umarmung) die höchste Priorität auf die Nähe und die Beständigkeit der Verbindung, während er viele choreografische Möglichkeiten und die Freiheit der individuellen Körperbewegung opfert. Während der „Tango Nuevo“ das Gegenteil tut und die Umarmung zugunsten von mehr choreografischer und Bewegungsfreiheit opfert. Der ultimative Tango ist sowohl eng als auch frei, sowohl sinnlich als auch choreographisch vielfältig. Die verschiedenen Stile können als unterschiedliche Wege oder Herangehensweisen an den Tango gesehen werden, aber der Tango selbst will sich nicht auf einen „Stil“ beschränken. Der beste Tango ist der, in dem man die wünschenswertesten Qualitäten dieses Tanzes, die wir uns vorstellen können und über die wir uns im Allgemeinen einig sind, frei erleben kann.